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Wacom Cintiq 21UX - Ein Erfahrungsbericht, Teil 1

2011-04-10T16:51:00.023+02:00

Vor einiger Zeit hatte ich ja schon erwähnt, dass ein Cintiq 21UX auf meinem Schreibtisch steht, das mir die Firma Wacom freundlicherweise zum Test bereitgestellt hat. Wacom bezeichnet das Cintiq als interaktives Siftdisplay, und wenn man einmal mit ihm gearbeitet hat weiß man, dass diese Bezeichnung absolut zutrifft. Meine Erfahrungen mit dem Cintiq 21UX wollte ich eigentlich schon längst in Worte gefasst haben, aber mit der Zeit ist das so eine Sache: wenn sie erst wie der Sand in der Uhr verronnen ist weiß man gar nicht, wo sie geblieben ist. Bevor ich das Cintiq nun zurück schicken muss, will ich meiner Ankündigung Taten folgen lassen und meine Erfahrungen mit diesem Gerät in Worte fassen.

Wacom Cintiq 21UX

Beginnen will ich heute im ersten von zwei Teilen damit, wie ich überhaupt auf das Arbeiten mit einem Stifttablett kam, welche Unterschiede zur Mausbedienung es gibt und wie sich das Arbeiten mit einem Stifttablett in meine Arbeit integriert hat. Der zweite Teil meines Erfahrungsberichts wird sich dann direkter mit dem Cintiq 21UX befassen. Eins vorweg: es ist ein wirklich tolles Werkzeug, doch auch hier gilt die alte Weisheit, dass es kaum etwas gibt, das man nicht besser machen könnte.

Von Werkzeugen, ihrem Nutzen und ihrem Preis

Werkzeuge gibt es ja für alles und jedes, auch in der Fotografie. Es gibt sie in verschiedenen Ausführungen, von ganz einfach bis komplex. Zum Beispiel Kameras: man kann einfachste Kästen mit Plastiklinse für 20 Euro kaufen (wie z.B. eine Holga), eine alte Keksdose zur Camera obscura umrüsten - oder tausende Euro für ein High-Tech-Gerät hinlegen. Und mit beiden kann man Fotos machen. Mit einer Holga sogar solche, die man mit einer Hasselblad, Nikon, Canon oder Leica nicht machen kann. Naja, mit etwas Mühe kann man den Look einer Holga in etwa auch in eine Hightech-Datei mit Millionen Pixeln friemeln – zumindest so ungefähr.

Was für das Werkzeug Kamera gilt hat auch Bestand bei Computern und Zubehör: man kann für relativ kleines Geld einen einfachen PC von der Stange kaufen, der seine Aufgaben irgendwie erfüllt, oder auch hier wieder Unsummen von Geld verbrennen. Gutes Werkzeug hat noch niemals geschadet und macht viele Resultate erst möglich, aber bei alldem darf man nicht vergessen, dass es in der Fotografie immer nur um eins geht: das Bild. Werkzeuge sind kein Selbstzweck.

Von der Maus zum Stifttablett

Zum Computer gehört seit dem Siegeszug der grafischen Benutzeroberfläche die Maus. Mit der kann man prima Symbole auswählen oder Text markieren. Irgendwann kamen dann auch die Fotos in den Computer. Was also lag da näher, als das vorhandene Instrumentarium zu verwenden? Eine Maus funktioniert schließlich auch bei der Bearbeitung von Fotos leidlich gut. Und da geraten dann viele an den Punkt, an dem sie stehen bleiben, man hat ja schließlich Ergebnisse. Klar, heute hat man schon davon gehört, dass es auch andere Eingabegeräte für den Computer gibt, aber das sind ja dann Spezialwerkzeuge für spezielle Anwendungen. Eben für die Spezialisten, die die Titelbilder für TV-Magazine retuschieren oder solche wie Jamiri, die direkt "in den Computer hinein" malen.

Wirklich?

Damals, als "Tablett-Verweigerer", konnte ich gar nicht wissen, dass es ein besseres Werkzeug als die Maus gibt. Ich hatte es ja nie probiert. Aber manchmal müssen die Menschen eben zu ihrem Glück gezwungen werden, da bin ich keine Ausnahme. Bekehrt hat mich mein Freund Michael. Wir kennen uns seit der Schule, und die haben wir schon Mitte der 1980er verlassen. Eigentlich hatte er mit Fotografie nichts am Hut - bis er damals zu Wacom wechselte, um dort PR und Pressearbeit zu machen. Natürlich war mir Wacom schon länger ein Begriff, aber diese Dinger waren teuer. Und überhaupt war es ja ganz großartig, dass ich, von der analogen Fotografie kommend, zum Beispiel bei einem Portrait nun ganz einfach Hautunreinheiten oder ein paar herausstehende Haare beseitigen konnte. Das alles klappte mit der Maus ganz gut und war besser als jede physische Retusche am Bild. Warum also in Luxus investieren, wenn ich für gleiches Geld ein Objektiv bekomme, das mir prima Fotos liefern wird? Nun ja, Michael hatte nach ein paar erfolglosen Bekehrungsversuchen die Faxen dick und schenkte mir kurzerhand zum Geburtstag ein kleines Stifttablett. Er dachte sich wohl, dass wenn mich das nicht bekehrte das ausgegebene Geld immer noch besser angelegt sein würde als für eine durchzechte Nacht mit vorhersagbarem Morgen. Nun war ich also Besitzer eines Wacom Intuos 3 A6 wide.

Unterschiede von Maus- und Stifteingabe

Ich weiß noch, dass es einige Zeit dauerte, bis ich wirklich bekehrt war. Die ersten Gehversuche auf dem Tablett waren gewöhnungsbedürftig. Da ist zunächst die Hand-Auge-Koordination, die gelernt werden muss. Was das bedeutet kann man sich klar machen, wenn man sich daran erinnert wie es war, Auto fahren zu lernen. Dazu kommt der Umstand, dass bei Verwendung eines Stifttabletts der gesamte Monitor pixeläquivalent auf das Tablett abgebildet wird. Man hat also bei einem Stifttablett im Gegensatz zur Maus absolute Koordinaten. Die Maus kann man bei jeder Cursorposition anheben und wieder neu aufsetzen. Treffe ich dagegen auf dem Tablett einen Punkt mit dem Stift, spreche ich damit immer genau dieselbe Pixelposition auf dem Monitor an. Das ist zugleich ein Vorteil wie auch ein Nachteil des Stifttabletts: die Wege können länger werden als mit der Maus, aber man weiß auch immer sofort, wohin die Hand mit dem Stift bewegt werden muss - und den Cursor findet man sofort. Außerdem sollte man in Verbindung mit einem hochauflösenden Monitor kein kleines Tablett verwenden, weil hier genaues Positionieren schwieriger wird und zudem sehr anstrengen kann. Dazu sind große Tabletts entsprechend teuer und nehmen viel Platz auf dem Schreibtisch ein.

Das Arbeiten mit meinem A6-Tablett und einem 24-Zoll-Monitor mit einer Auflösung von 1920 x 1200 Pixel war schon etwas grenzwertig. Bildretuschen in Photoshop funktionierten zwar in der Regel gut, denn meistens bearbeitet man die Bilder ja in 100%-Darstellung. Wirklich anstrengend mit einem kleinen Stifttablett ist die absolute Positionierung des Stifts bei der Bedienung des GUI, und ich weiß noch, dass die genaue Bedienung der Schieberegler in Lightroom kaum möglich war - ich kam mir vor wie ein Grobmotoriker. Mit dem Resultat, dass ich die Verwendung des Stifttabletts in Lightroom aufgab und dort weiterhin mit der Maus arbeitete. Da aber die Bildbearbeitung in Photoshop reibungslos lief, hielt ich das zunächst nicht zwangsläufig für ein Problem der Größe des Tabletts.

Von Intuos 3 zu Intuos 4

Als Wacom dann die nächste Generation des INTUOS-Stift-Tabletts präsentierte bin ich mit dem INTUOS4 M auf ein größeres Format umgestiegen und habe es bis heute nicht bereut. Denn plötzlich konnte ich auch in Lightroom die Regler mit dem Tablett bedienen. Auch hatte Lightroom in der Zwischenzeit Features hinzugewonnen, die den Stift optimal unterstützen, z.B. das partielle Aufhellen oder Abdunkeln von Bilddetails. Gerade in Lightroom war der ständige Wechsel zwischen Stift und Maus einfach nur Nerv tötend. Zudem wurde durch die größere Fläche meines nun etwa DIN A5 großen INTUOS 4 die Bildretusche präziser. Auch die übrige Arbeit - Steuerung des Desktops und anderer Applikationen - wurde leichter. Die Maus ist immer noch da, aber ich verwende sie seitdem immer weniger. Durch Einstellungen im Treiber lässt sich zum Beispiel der Bildlauf auf eine der Stifttasten legen. Das macht das Navigieren im Browser oder in Textdokumenten so bequem, dass das Mausrad nicht mehr vermisst wird. Der Wechsel zwischen Maus und Stift entfällt, die Arbeit wird effektiver.

Die Geräte der Reihe Intuos 4, auf deren Technologie auch das Cintiq 21UX basiert, haben sich gegenüber der Serie 3 natürlich verbessert. So zum Beispiel das Ansprechverhalten des Stifts: der neue Wacom Tip Sensor hat mit 2048 Druckstufen seine Sensitivität verdoppelt. Der Aktivierungsdruck beträgt nur 1 Gramm, die Neigungsempfindlickeit ist prima. Das alles erlaubt eine sehr natürliche Verwendung des Stifts. Die Stiftspitzen sind auswechselbar, und bei Verwendung einer Filzspitze kommt das Gefühl dem Schreiben und Malen auf Papier schon sehr nahe - gerade auf dem Cintiq 21UX, bei dem durch das direkte Arbeiten auf der Monitoroberfläche die Hand-Auge-Koordination sofort und ganz natürlich gegeben ist.

Im nächsten Teil meines Erfahrungsberichts werde ich das Cintiq etwas genauer unter die Lupe nehmen. Es wird ein paar unboxing-Fotos geben und ein paar Wünsche für die nächste Version des Cintiq habe ich auch schon.

Artists & Alchemists Trailer

2011-02-15T17:47:00.004+01:00

Da scheint was interessantes zu kommen! Schon länger schiele ich z.B. auf Chuck Close und Jerry Spagnoli . Die Website zum Film hat zurzeit leider auch nur den Trailer.

Susan / Polaroid 55

2011-01-08T12:47:00.010+01:00

Susan, 6. Januar 2011

Am Mittwoch hatte ich davon geschrieben, dass es tatsächlich Anstrengungen gibt, einen Film wie den Polaroid 55 neu aufzulegen. Am Donnerstag dann habe ich wieder mit dem 55er gearbeitet. Und jedes Mal, wenn ich diesen Film in den Fingern halte, will ich, dass es ihn wieder gibt. Viele Dinge sind es, die ihn für mich so einzigartig machen.

Da ist zum einen der unverwechselbare Rand im Negativ, der jedem Bild einen individuellen Rahmen gibt - denn keiner ist wirklich gleich. Dann kann ich bereits direkt nach der Aufnahme via Positiv beurteilen, wie mein endgültiges Foto (das Negativ) aussehen wird, denn ich habe ja Positiv und Negativ in einer Aufnahme. Und dann die technischen Qualitäten des Films: extrem feinkörnig, absolut scharf und eine großartige Tonwertwiedergabe.

Ob das Impossible Project alle diese Parameter umsetzen kann? Schaut man auf die Integralfilme, dann kommen mir Zweifel. Ich will mir an dieser Stelle einen Kommentar erlauben, obwohl ich noch nicht mit den Impossible Integralfilmen gearbeitet habe: Keine Frage, die neuen Impossible Integralfilme sind artistisch einzigartig und ihr Look ist prima, ich mag das. Doch was die technische Qualität angeht können sie wohl mit den ehemaligen Polaroid-Integralfilmen nicht mithalten, und mit denen von Fuji schon garnicht. Übertragen auf einen möglichen Typ-55-Film bedeutet dies, dass dieser Film zwar einen interessanten Look bekäme, aber vielleicht bei Schärfe und Tonwerten dem Polaroid 55 nicht ebenbürtig wäre.

Hier ist ein 100%-Ausschnitt aus dem Foto von Susan. Gescannt auf einem Epson Perfection V750PRO mit 2400 dpi. Der Scan erfolgte ohne jede Scharfzeichnung. Das Beispiel zeigt dies in der linken Bildhälfte, die rechte Hälfte wurde in Photoshop geschärft. Schon die ungeschärfte Hälfte zeigt, welches Potential der 55er hat. Und dann die Auflösung: mehr als die 2400 dpi bringt der V750PRO zwar nicht, aber das reicht bei diesem Foto immerhin für knapp 118 Millionen Pixel! Nun ist es nicht neu, dass dieser Scanner bei der Schärfe um Welten hinter einem Hasselblad Imacon oder gar einem Trommelscanner liegt. Dafür kostet er aber weniger als 5% eines Imacon - je nach Modell. Dennoch kann man mit ihm gute Ergebnisse erzielen, gerade von Großformat-Vorlagen (für KB sollte man sich aber einen anderen Scanner zulegen). In der Regel lassen sich die Scans des V750PRO aber ganz gut nachschärfen.

Impossible Project wird einen Typ 55 Film produzieren

2011-01-05T23:45:00.005+01:00

Wow! Gerade habe ich beim New55Project gelesen, dass das Impossible Project versuchen wird, einen dem Polaroid 55 ähnlichen Film zu produzieren.

http://www.flickr.com/groups/polapremium/discuss/72157625741680324/

Auf der letzten Photokina habe ich den Leuten am Impossible-Stand noch damit in den Ohren gelegen, und anscheinend war ich wohl nicht der einzige, der sich so etwas gewünscht hat. Das sind wirklich gute Neuigkeiten, und ich drücke die Daumen.

Übrigens versuchen auch die Leute beim New55Project, einen derartigen Film zu produzieren. Es ist sehr spannend, was in dieser Richtung passiert und unternommen wird.

Weiß jemand mehr?

Ein Tag Deutschland

2011-01-03T21:02:00.020+01:00

Wissen Sie noch, was sie am 7. Mai 2010 gemacht haben? Es war ein verregneter Tag, viel zu kalt für die Jahreszeit. Ein Tag, den man am liebsten in der warmen Stube verbringt. Ein Tag, den man dann getrost ins Vergessen gleiten lassen kann, weil ja außer dem vielen Regen doch nichts Besonderes war. Doch mir und 431 weiteren Fotografen bleibt dieser Tag wohl in Erinnerung, denn wir haben unsere Kameras genommen und in ganz Deutschland festgehalten, was uns interessierte - unabhängig, ohne Auftrag, aber mit Herzblut. Heraus gekommen ist ein schwergewichtiges Buch mit insgesamt 640 Seiten, das einen ganz gewöhnlichen Freitag in Deutschland dokumentiert. Initiiert hat das Projekt der Fotografenverband FREELENS, dem inzwischen mehr als 2000 Fotografen angehören.

Das Buch

Mein Beitrag auf den Seiten 378/379
(alles außer dem Motiv links unten)

MAGDAS Deutschland-Album

Eine kleine Auswahl Bildergeschichten aus Ein Tag Deutschland ist seit ein paar Tagen auch online beim Internet-Magazin MAGDA zu sehen. MAGDA wurde Anfang 2010 von namhaften Journalisten gegründet, die mit dieser Plattform etwas Neues versuchen und dort ein breites Spektrum an Themen präsentieren. MAGDA zeigt aus Ein Tag Deutschland eine Auswahl von acht Mini-Geschichten zu je vier Bildern in einem Album, das ausschließlich Schwarz-Weiß-Reportagen enthält. Dass ich mit meinen Fotos dabei sein kann freut mich sehr - und ganz besonders freue ich mich, dass mein Foto von Ketan mit dem Spiegel der Aufmacher für das Album ist.

Sreenshot der MAGDA-Website mit dem Deutschland-Album

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640 Seiten, Festeinband
ISBN 978-3-89864-707-6
49,90 Euro(D) / 51,30 Euro(A) / 70,90 sFr
dpunkt.verlag, September 2010

Bestellen? Klick ins Bild.

Gesichter und Geschichten

2010-12-30T14:35:00.002+01:00

Gesichter sind tatsächlich eines meiner liebsten Sujets. Und wenn ich dann einen Auftrag erhalte, bei dem ich diese Passion umsetzen kann, dann weiß ich, wieso ich Fotograf geworden bin. Oft geht es uns Fotografen ja genau wie vielen anderen: der Job macht zwar irgendwie Spaß, aber vieles ist mit der Zeit dann doch Routine geworden. Nur sollte man sich dieser nie hingeben, denn wenn man sich von Routine einfangen lässt kommt zwangsläufig irgendwann die Unzufriedenheit.

Kurz vor dem Sommer bekam ich einen großartigen Auftrag. Das Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) fördert mit seinem Programm "JOBSTARTER - Für die Zukunft ausbilden" bundesweit Innovationen und Strukturentwicklung in der beruflichen Bildung. Für die letzte JOBSTARTER-Veröffentlichung bekam ich den Auftrag, bundesweit Unternehmerinnen und Unternehmer mit Migrationshintergrund zu fotografieren. Diese Unternehmer geben ganz persönliche Beispiele für berufliche und gesellschaftliche Integration in Deutschland. Und jede dieser Lebensgeschichten ist so spannend und individuell wie die Gesichter dieser Menschen.

Aber was hat das mit der oben genannten Routine zu tun? Als ich den Auftrag bekam wurde die visuelle Linie besprochen und festgelegt, welche Motive für das Buch gebraucht werden. Die Bilder müssen eine gemeinsame Sprache sprechen, denn nur der "rote Faden" macht das Produkt schließlich greifbar und schlüssig. Dasselbe gilt natürlich auch für die Texte, es gilt Informationen zu vermitteln. Ohne das wird jedes Produkt erfolglos bleiben. Und da wir Menschen stark visuelle Wesen sind hält die Fotografie hier eine ganz besondere Schlüsselposition - und Verantwortung. Aber zurück zu den Gesichtern. Besprochen waren Portraits der Unternehmer, die dem Betrachter auch eine Information über die Tätigkeit dieser Personen liefern können. Dazu noch weitere illustrierende Motive. Nach der Lektüre der ersten Interviews und Geschichten wurde mir schnell klar, dass ich damit visuell nicht nah genug wäre und dass Emotion fehlen würde. Also habe ich zusätzlich nur die Gesichter fotografiert. Und als mein Kunde mir nach Lieferung der ersten Hälfte der Fotos sagte, dass er sich für die Gesichter entschieden hat, wusste ich, dass es richtig war, die Routine zu Hause zu lassen.

Das Buch "Gesichter und Geschichten - Migrantinnen und Migranten gründen Unternehmen und bilden aus - JOBSTARTER PRAXIS Band 5" kann hier kostenlos bestellt oder als PDF heruntergeladen werden.

Blindwand

2010-12-21T11:24:00.004+01:00

Blindwand #1

Im Stadtgebiet trifft mann immer wieder auf Hauswände ohne Fenster und Türen. Wenn man nun annimmt, dass die Fenster eines Hauses seine Augen sind, lässt das die Häuser irgendwie blind erscheinen. Mich hat das dazu veranlasst, meine Serie "Blindwand" zu nennen. Manchmal zeigen Häuser ihre Blindwand auf groteske Weise, so dass der Blick irgendwie von ihnen angezogen wird. Oft werden diese nackt wirkenden Wände wohl eben deshalb begrünt oder als Leinwand benutzt. Besonders an Grundstücksgrenzen sind diese Wände häufig als Brandwand ausgeführt.

Blindwand #2

Blindwand #3

Blindwand #4

Blindwand #5

Pictures I like #6

2010-12-17T18:11:00.002+01:00

Rosa, 1995

Nur eine Stunde: HOLGA in Kreuzberg

2010-12-16T16:35:00.009+01:00

Am 20. August um 15:00 Uhr hatte ich einen Auftrag in Berlin-Kreuzberg. Um 14:05 Uhr kam ich auf dem Mehringdamm an, parkte das Auto, nahm meine HOLGA und zwei Rollfime mit und fotografierte in dieser knappen Stunde die nähere Umgebung. Viel Zeit hatte ich also nicht, und Ortskenntnis auch keine. Hierbei bin ich nämlich genauso bequem geworden, wie die heutigen technischen Hilfsmittel es zulassen: "Sie haben Ihr Ziel erreicht!".

Anders dagegen in der Fotografie. Das digitale Arbeiten ist heute so perfekt und clean, dass ich mich genau wie andere auch wieder zurück orientiere. Lomografie und die neuen Filme des Impossible Project sind vielen hierbei die liebsten Spielarten. Allerdings muss ich zugeben, dass kommerzielle Arbeiten nach wie vor digital entstehen, zumeist aus Bequemlichkeit, Zeit- und Kostengründen. Die analogen Arbeiten setze ich also momentan nur für freie Projekte ein. Hier verzichte ich aber zur Zeit vollkommen auf KB und arbeite mit Roll- oder Planfilm.

Dass die analoge Schiene mehr Arbeit macht kann man vor allem daran sehen, dass ich Bilder aus dem Sommer erst im Dezember fertig habe (und hier in Köln ist gerade Winter wie schon viele, viele Jahre nicht mehr - alles ist weiß!). Dabei arbeite ich hybrid, d.h. dass die Bilder gescannt und digital bearbeitet werden. Das Scannen von Negativen kostet Zeit und eine ganz Menge Erfahrung. Und dann folgt die Bildbearbeitung: Ausflecken (nein, ich stehe nicht wirklich auf ICE, das verursacht bei meinen Gerätschaften zu viele Artefakte), Farb- und Kontrastkorrekturen, Masken, Bildretusche. Und das mache ich schon lange nicht mehr mit der Maus, sondern mit einem Grafiktablett von Wacom. Die Kreuzberg-Bilder habe ich übrigens auf einem Cintiq 21UX bearbeitet, das ich leihweiseweise von der Firma Wacom erhalten habe und bis Ende Januar nutzen kann. Meine Erfahrungen mit dem Cintiq will ich in den kommenden Wochen hier wiedergeben. Eins vorweg: wir sind nicht auf Anhieb die besten Freunde geworden, aber es ist erstaunlich, wie schnell man sich an gutes Werkzeug gewöhnen kann.

Und hier nun mein Spaziergang durch Kreuzberg in chonologischer Reihenfolge:

The last Polaroids

2010-08-12T17:29:00.012+02:00

Viele Dinge schätzt man erst, wenn sie nicht mehr da sind. Das ist wohl nur allzu menschlich. Diese Woche ging es auch mir mal wieder so, als ich meine Mamiya RZ aus dem Koffer geholt habe. Bei ebay habe ich einen Winder ersteigert, auf den ich jetzt warte. Und ein paar Tri-X habe ich auch schon geordert. Lange hatte ich nicht mehr mit der Kamera gearbeitet, und jetzt wollte ich sehen, ob die Batterie es noch tut. Sie tut es! Und was entdecke ich noch? Im Pola-Magazin steckt noch ein Film. Neun Blatt, großartig! Wie alt mag der sein? Also schnell mal einen Testschuss von der Teetasse. Wie lange entwickeln? Weiß nicht mehr, zu lange her. Vielleicht 60 Sekunden?

Nee, das war zu kurz. Aber der Film geht noch! Muss ich nur länger entwickeln. Also acht Schuss noch. Am nächsten Tag also die RZ mit in die Kölner Flora nehmen: The last Polaroids.
Hier nun die Ergebnisse in der Reihenfolge ihrer Aufnahme. Früher hatte ich Polaroids nur zur Kontrolle vor der eigentlichen Aufnahme auf Film benutzt, aber heute hätte ich gern mehr davon. Schade, dass man immer erst hinterher schlauer ist. (Jaja, ich weiß, es gibt noch Fuji FP100. Aber der ist eigentlich zu gut, er ist eben kein Polaroid. Nun muss ich künftig eben den nehmen, jaja.)

Kostenlose Werbefotos? Kein Problem!

2010-08-02T20:17:00.024+02:00

Wie bekommt man kostenlose Werbefotos? Ganz einfach: man veranstaltet einen Fotowettbewerb. Das ist ja an sich nichts wirklich Neues mehr. Aber was tut man, wenn die Bilder, die die Amateure einreichen, nichts taugen? Klar, man sucht sich professionelle Hilfe!

Ich habe auch schon mal geholfen, vor ein paar Jahren. Da hatte ein ehemaliger Kunde in seiner Firmenzeitschrift einen Fotowettbewerb ausgeschrieben, als Hauptpreis winkte eine schöne Reise. Aber oh Gott, da kam ja nur Schrott! Was tun? Ganz klar, der Profi muss her! Meine Bilder schmückten dann den ersten Platz und noch zwei weitere. Die Reise habe ich leider nicht bekommen, nur mein Standard-Honorar, schade.

Aber es geht noch billiger: vergangenen Freitag bekam ich eine E-Mail - die ich heute erst gelesen habe - von der awk AUSSENWERBUNG GmbH in Koblenz mit dem Betreff: "awk und BUGA 2011: Fotowettbewerb für Profis!" Die E-Mail hat folgenden Text:

"Hi Zusammen!

Jetzt ist Ihre Kreativität ist gefragt!

Fotografen aufgepasst: Anlässlich der Bundesgartenschau 2011 in Koblenz hat die awk AUSSENWERBUNG GmbH einen Fotowettbewerb ins Leben gerufen der es auf Deutschlands Gärten abgesehen hat.

Unter dem Motto „Wir wollen Deinen Garten-Schnapp-Schuss“ werden Teilnehmer dazu aufgefordert sich und ihren Garten auf kreative, witzige und persönliche Art auf Zelluloid festzuhalten. Neben tollen Sachpreisen winkt als Hauptpreis die Plakatierung des Gewinnermotivs auf eine neun Quadratmeter große Plakatwand im Heimatort des Knipsers.

Nun möchten wir auch Sie als Profi aus dem Fotostudio dazu bewegen, sich diesem Leitthema aus Könnersicht zu nähern. Senden Sie uns ihr bestes Gartenmotiv zu – mit Kindern, Tieren, Ihren Liebsten oder sich selbst. Lassen Sie sich hierbei auch von den verschiedenen Jahreszeiten inspirieren: Wir freuen uns auf verschiedene Sommer-, Herbst-, und Wintermotive!

Eine Fachjury wird aus allen professionellen Einsendungen das aus ihrer Sicht beste Foto auswählen. Dem Gewinner winkt eine Großflächenkampagne (20 x 9m² Großflächenplakat) im Umkreis seines Fotostudios.

Bitte beachten Sie, dass wir Ihr eingereichtes Foto im Querformat und in einer Auflösung von mindestens 3.500 bis 4.000 Pixel benötigen. Es reicht jedoch völlig aus, wenn Sie Ihr Motiv vorab in einer Größe von bis zu 5 MB per Mail einreichen. Vergessen Sie bitte nicht, den vollständigen Namen Ihres Fotostudios anzugeben.

Das Foto sollte wie folgt benannt sein:

Name_Vorname_Nummer-jpg

Richten Sie Ihre Mail mit dem Stichwort: „Profi-Garten-Schnapp-Schuss“ an:

promotion@awk.de

Weitere Informationen zum „Garten-Schnapp-Schuss“ sowie die ausführlichen Teilnahmebedingungen finden Sie im Internet unter http://www.meine-gartenschau.de

Tipp: Folgen Sie der Aktion auch auf Facebook unter http://www.facebook.de/awkaussenwerbung ! Dort veröffentlichen wir regelmäßig auszugsweise eingesendete Motive!

Mit freundlichen Grüßen"

Wer bitte sitzt denn in der Fachjury? Und oho - ich kann ein Großflächenplakat in der Nähe meines Studios bekommen - toll! Das wollte ich schon immer einmal haben, vielleicht kann ich dann erfolgreich in das Geschäft mit der Laufkundschaft für Passbilder und Bewerbungsportraits einsteigen.
Und die tollen Sachpreise erst. Wie, welche Sachpreise? Was gibt es denn? Kein weiteres Wort davon findet man, auch nicht auf der genannten Internetseite www.meine-gartenschau.de. Komisch.

Und hier noch die Teilnahmebedingungen (Screenshot):

Ich erteile also mein Einverständnis zur Veröffentlichung meines Wettbewerbs-Fotos für alle im Zusammenhang mit dem Foto-Wettbewerb stattfinden Aktionen? Ist es nicht vielmehr so, dass dieser Foto-Wettbewerb ins Leben gerufen wurde, um die Bundesgartenschau 2011 in Koblenz zu unterstützen? Also können die Bilder auch für alle im Zusammenhang mit der Bundesgartenschau sattfindenden Aktionen verwendet werden! Schön gestrickt, das Ganze. Zwar hat Bob Dylan damals gesungen "Don't think twice, it's alright", aber man muss ihm ja nicht blind folgen. Meistens ist es nämlich nicht verkehrt, ein zweites Mal nachzudenken.

Bloggen und so

2010-08-01T07:44:00.024+02:00

Long time - no post: es ist gar nicht so easy-peasy, ein Blog zu unterhalten. Das merkt man spätestens dann, wenn man einige Zeit nichts mit Sinn von sich gegeben hat. Um etwas wiklich mit Inhalt zu füllen, muss man - oh Gott! - dafür arbeiten. Und arbeiten müssen wir alle doch eh schon genug! Also warum dann um alles in der Welt auch noch ein Blog?!? Macht man es, weil alle es machen? Weil man eins haben muss? Weil man der Welt seinen Stempel aufdrücken will? Weil man allen seine Fotos zeigen will? Oder warum??? Wahrscheinlich ist es von allem etwas, und noch ein paar andere Gründe dazu. Um etwas mit Sinn zu machen, muss man, wie bereits gesagt, daran arbeiten und am Ball bleiben. Und man braucht tatsächlich einen Sinn für sein Handeln, man muss sich eine Aufgabe stellen, ein Ziel verfolgen, man braucht eine Mission.

Schon länger nagte es immer wieder an mir: schreib was! Und dann: das tägliche Allerlei - Arbeit, Projekte, Termine, Familie - das ganz normale Leben - eben! Und anstatt Belangloses zu posten lässt man es dann lieber ganz bleiben. Ist aber auch nicht befriedigend. Weder für mich, noch für meine paar Leser. Was also tun? Geht es weiter? Und wenn, wie?

Ein bißchen Nachdenken in diese Richtung hat bei mir auch der Artikel Photographers and Social Networking von Jörg Colberg auf Conscientious ausgelöst. Er schreibt: "Do you, as a photographer, have to have and use email, a website, a blog, a Facebook page, a Twitter account, and a Tumblr account? My answer is: No, you don’t. ... The combination of email plus a website is the digital equivalent of a print portfolio, a set of business cards, and a telephone." Und tatsächlich, er hat Recht damit! Was man tatsächlich braucht ist eine Website, also ein elektronisches Portfolio, e-Mail und ein Telefon.

Der ganze hype um die sozialen Netzwerke wie facebook spült den Datensammlern täglich Unmengen an neuen Offenbarungswilligen in die Datenbanken. Ist ja auch in Ordnung, wenn man kein Problem mit der hemmungslosen Nutzung seiner Daten hat. facebook & Co geben ja auch etwas dafür. Man kann das alles auch prima fürs Geschäft nutzen. Der kleine Haken ist nur: man muss es tatsächlich nutzen. Und schon sind wir wieder beim Thema Arbeit, Zeit und Disziplin. Wieviel Zeit will ich zusätzlich in diese Medien stecken? Kann ich das aufbringen? Ist es das wert? Diese Fragen muss jeder für sich selbst beantworten. Ich selbst verbringe schon viel zu viel Zeit in der Internet-Welt und zu wenig in der realen. Man muss sich seine Ziele setzen und ein ausgewogenes Maß finden - nur das macht glücklich.

Das bin ich mit meiner Linhof Master Technika am
30.07.2010 während der Cosplay-Convention auf
der AnmagiC in der Bonner Beethovenhalle.
Hier habe ich mein vor zwei Jahren begonnenes
Projekt "Cosplayer" mit Portaits von Menschen in
Kostümen fortgeführt.
Das Foto hat Jupp mit seinem Handy aufgenommen,
ein hirnforschender Holländer mit Wohnsitz auf den
Malediven. Vielen Dank!

red tinsel

2010-05-26T00:49:00.002+02:00

Blau 2000/2010

2010-05-01T15:15:00.002+02:00

Zitat #3

2010-04-29T14:46:00.001+02:00

"Photography is an excuse to engage the world."
Alec Soth

Zitat #2

2010-04-28T12:20:00.004+02:00

"Im Grunde ist es das gleiche. Es geht um Beleuchtung und den Bildaufbau. Es macht kaum einen Unterschied. Der Blick ist derselbe. ...Ich habe versucht eine Blume einem Bild eines Schwanzes gegenüberzustellen, dann einem Portrait. Und man konnte sehen, es ist alles dasselbe."
Robert Mapplethorpe

Website Update

2010-04-25T00:42:00.012+02:00

Neues Portfolio auf meiner Website: art sellers

Genauso spannend wie die Kunst, die auf Kunstmessen verkauft wird, können die Galeristen und Verkäufer von Kunst sein. Geht man über die Messe, bemerkt man vier Zustände, die diese Kunstverkäufer annehmen:

Warten
E-Mail schreiben
Telefonieren
Kundengespräche führen

Das fand ich so spannend, das ich daraus ein Portfolio gemacht habe. Und wenn euch mein Blick hier und da etwas ironisch erscheint ist das durchaus beabsichtigt. Viel Spaß!

Art Sellers

2010-04-22T00:32:00.003+02:00

Art Cologne 2010. Kunstverkäufer.

Sept. 2008: JHK bei The Online Photographer

2010-04-20T10:00:00.004+02:00

Hatte es fast vergessen und bin durch Zufall gerade selbst wieder drauf gestoßen: im September 2008 hatte The Online Photographer mich mit meinem Graflex/Kodak Aero Ektar Experiment gezeigt. Zum Artikel geht es hier.

Polaroid 55 - Schwarzweißes Gold?

2010-04-16T10:03:00.007+02:00

Die Preise für die letzten verfügbaren Schachteln Polaroid 55 schießen in ungeahnte Höhen. Erst gestern wurde via ebay eine Packung für sage und schreibe 235 Euro gehandelt - das sind exakt 11,75 Euro pro Aufnahme. Die Auktion mit der Nummer 300415764095 gibt es hier.

235 Euro für Polaroid 55 - Screenshot der Auktion

Wie es scheint hat der Anbieter noch mehr im Programm, eine neue Auktion (300418060343) läuft bereits.

Almost spring

2010-03-25T00:49:00.004+01:00

Der Winter 2007 war nicht so kalt und eisig wie der gerade vergangene, und damals konnte man hier in Köln bereits Mitte Februar den Frühling erahnen.

Eben deshalb hatte ich einer Reihe Bilder, die bei einem Gang durch den Zoo im ausklingenden Winter entstanden sind, den Arbeitstitel "Almost spring" gegeben.

Nichts ist unmöglich

2010-03-23T15:19:00.010+01:00

Neben dem IMPOSSIBLE Project weiß das auch Toyota. Doch wärend die Japaner immer weiter in Richtung Zukunft forschen hat sich in Holland ein kleines Team von Enthusiasten daran gemacht, eine Technologie zurück zu bringen, die erst vor kurzer Zeit zu Grabe getragen wurde: das Sofortbild. Jetzt ist ihnen genau das mit einem Monat Verspätung gelungen. Sie produzieren neue Sofortbildfime. Photoscala weiß mehr.

Screenshot der IMPOSSIBLE-Projektseite
über den neuen PX Instant Film

So gut wie ich diese Wiederauferstehung finde, so schade finde ich zugleich, dass es wohl keine 4x5-Filme vom IMPOSSIBLE-Project geben wird. Photoscala schreibt: "...dass Impossible im Moment keine Kapazitäten habe, einen Packfilm oder einen 4x5-Film zu produzieren. Die beste Hoffnung diesbezüglich sei Fujifilm. Aber sie könnten sich einen 8x10- und 20x24-Film vorstellen...".

Jedenfalls hat IMPOSSIBLE die letzte Maschine für die Produktion von 8x10-Filmen von Polaroid gekauft und schreibt auf seiner Website: "As soon as we have reached our primary goal - to have production of the new PX Integral film formats running smoothly - we will do our very best to bring back this wonderful and unique large format material." Da muss ich mir also doch irgenwann eine 8x10-Kamera kaufen...

Projekte müssen reifen

2010-03-20T17:24:00.007+01:00

Das schöne Wetter der beiden ersten Frühligstage habe ich für den Start eines neues Projekts genutzt, das ich schon länger im Kopf hatte. Irgendwie war es allerdings nur diffus vorhanden, und ich war auch zuvor schon ein paarmal dort mit der Kamera unterwegs - nur dass die Ergebnisse für mich eigentlich keine waren. Ich wußte, ich will da wieder hin und die Fotos machen, hatte aber noch nicht die passende Bildsprache dafür gefunden. Und als ich jetzt losgezogen bin, habe ich mir keine Gedanken mehr verbogen, alles lief ganz intuitiv ab - von der Aufnahme bis zur Postproduktion. Manches muss eben reifen.

Nikon und die Ersatzteile

2010-03-16T22:21:00.001+01:00

Nikon hat eine interessante Ersatzteilpolitik. Das habe ich vor ein paar Tagen festgestellt, als mal wieder eins der Gummis an meiner D3 schlapp machte. Bekanntlich gibt es ja keine eierlegende Wollmilchsau, und auch die Gummierung der Nikon-Kamreas kann nicht alles leisten.

Nimmt man so eine Nikon in die Hand, ist man beim ersten Mal hin und weg: das Ding liegt wie angegossen und ist absolut griffig, Liebe auf den ersten Griff ist häufig die Folge. Auch wenn dieses erste Gefühl sich nicht jedesmal wiederholt, stellt man dennoch immer wieder fest, dass die Kamera einfach "gut liegt". Bei aller Liebe und allen Vorteilen haben diese Gummis aber auch einen gewaltigen Nachteil: sie verschleißen. Zu schnell. Viel zu schnell.

Meine D3 hat nun mehr als zwei Jahre auf dem Buckel und wurde damit kürzlich jeglicher Garantie enthoben. Und plötzlich merkt man, dass diese Gummis tatsächlich ärgerlich sein können. Während der Garantiezeit ist das alles kaum ein Problem, wenn man den Nikon-Service um die Ecke hat. Man geht einfach hin, nimmt den Kaufbeleg mit und bekommt postwendend neue Gummis - und das Werkzeug fühlt sich wieder an wie am ersten Tag. Und als NPS-Kunde hat man ja sowieseo ein paar Service-Vorteile. So hat meine D3 mittlerweile zwei Mal neue Gummis bekommen - bis auf das "Daumengummi" an der Klappe für die CF-Karten, das wurde erst einmal erneuert. Und wisst ihr was passiert ist? Genau: zwei Monate, nachdem alle anderen Gummis erneuert wurden, gab auch das Daumengummi wieder auf. Es löste sich genau da, wo es am meisten belastet wird. Vielmehr löst sich der Kleber unter dem Gummi. Als Interimslösung bekam es ein Pflaster aus Gaffer-Tape, doch auch das hält nicht wirklich lange.

Meine Nikon D3 mit dem festgeklebten Daumengummi -
was wäre das Leben ohne Gaffer-Tape?

Also ab zum Nikon Service Point, Ersatzgummi kaufen. Sollte ja nicht so teuer sein, ist schließlich das kleinste an der Kamera. Die Dinger sind prima vorkonfiguriert, Folie ab und aufkleben. Vorher natürlich das alte Gummi und Klebstoffreste entfernen. Dieses Mal war das Ersatzteil nicht da, wird bestellt, kommt übermorgen. Prima. Nach zwei Tagen angerufen. Ja, das Teil ist da. Gibt es aber nicht mehr einzeln, nur mit Kartenklappe, die komplett getauscht werden muss. Knapp 40 Euronen zzgl. Märchensteuer, und Techniker natürlich. WAS??? Für ein Ersatzteil mit einem Materialwert von einigen Cent? Ein Ersatzteil, das es vor einem Jahr noch gab? Und warum? Ein Schelm, wer Böses dabei denkt.

Vielleicht wissen ja die NPS-Leute in Düsseldorf mehr? Also anrufen! Ja, das Gummi gibt es nicht mehr solo. Weil eine neue Klappe schneller montiert sei, als die alte vom Klebstoff zu reinigen ist. Eine rein ökonomische Entscheidung. Ist ja auch irgendwie verständlich, Technikerzeit ist teuer. Und bei den vielen Garantiefällen (oder bin ich der Einzige mit diesem "Problem"?) sowieso. Aber was ist mit den Kunden, die so ein Gummi selbst auswechseln können und wollen? Nach der Garantiezeit. Die müssen nun - im übertragenen Sinn - für einen Lackschaden eine neue Tür in der Werkstatt einbauen lassen. Pah!

Was bitteschön hindert Nikon daran, dieses Gummi ebenso wie die anderen Gummis als günstiges Ersatzteil anzubieten? Zusätzlich zu der kompletten CF-Klappe? Ich würde ja ohne mit der Wimper zu zucken 20 Euro dafür ausgeben, für die Logistik und so, soll ja keiner hungern. Das Ding wird ja weiterhin unverändert produziert, ebenso wie die anderen Gummis. Es wird ja auch weiterhin mit diesem Sch****-Kleber aufgebracht. Doch vielleicht ist gar dieser Keber der größere Übeltäter? Vielleicht macht dieser das Gummi einfach weich? In Verbindung mit Belastung und Handschweiß? Ich jedenfalls habe ihn in Verdacht und das Gummi nun mit Industriekleber wieder aufgeklebt. Sitzt zumindest jetzt bombenfest. Und wenn das alles so ist, warum klebt nicht schon Nikon das Gummi vernünftig auf, wo es ja als Ersatzteil nicht mehr einzeln erhältlich ist?

Zum Schluß: bitte versteht dieses Posting nicht als Bashing gegen den Nikon-Service. Der ist nach wie vor einsame Spitze. Deswegen, und weil ich ihn hier einfach um die Ecke habe, und die Kameras sind natürlich auch gut, werde ich mir wieder eine Nikon Kamera kaufen. Denn was hätte ich von einer Kamera, für die ich keinen Service bekäme? Nichts!
Aber vielleicht hört man mich ja bis nach Japan...

Das Bild ist alles

2010-03-08T21:34:00.004+01:00

Das wird leider viel zu oft vergessen. Früher, als es nur Film gab, waren die Bilder zunächst latent und wurden erst durch die Entwicklung in die physische Welt geholt. Welche Schönheit von einem Mittel- oder Großformatdia ausgeht, wenn man es auf einen Leuchtkasten legt, ist heute fast vergessen. Bei Negativen musste man noch durch Umkopieren und Vergrößern dafür Sorge tragen, dass die besten von Ihnen tatsächlich physisch erfahrbar wurden, aber genau das war ihr Zweck. Dafür wurden sie aufgenommen.

Auch in der digitalen Fotografie ist die eigentliche Bildaufnahme ein analoger Prozess, denn digitale Fotos entstehen letztendlich durch Quantisierung als virtuelle Abbilder unserer Umgebung. Doch leider werden digitale Bilder immer seltener aus der Virtualität heraus in unsere physische Welt geholt, sie schlummern als Bits & Bytes auf Festplatten oder anderen Datenträgern. Manche von Ihnen schaffen den Sprung in einen digitalen Bilderrahmen oder ins Internet. Wir können sie auf einem Monitor betrachten, aber anfassen können wir sie nicht. Sie sind virtuell. Nur wenige schaffen es auch auf Papier. Nun möchte ich die Vorteile digitaler Bildproduktion und -Nutzung keinesfalls in Abrede stellen. Dennoch wird durch die digitale "Bildbehandlung" oft das wichtigste vergessen: das Bild selbst.

Was treibt uns Menschen seit Urzeiten dazu, unsere Umwelt im Bild festzuhalten? Angefangen hat alles mit Höhlenmalerei: die Bilder waren immer da. Wenn man sie anschauen wollte, musste man nur zu ihnen gehen. Heute können wir in Museen gehen und die Arbeiten von Leonardo da Vinci, Caravaggio oder van Gogh betrachten. Und natürlich kann man entgegen halten, dass man heute nur den Computer anschalten muss, um ein Bild sehen zu können. Aber erst dadurch, dass Bilder physisch den Raum mit uns teilen, werden sie tatsächlich real und wirklich erfahrbar. Konsequenterweise sollten alle Fotos, die uns wirklich wichtig sind, auf einen physischen Träger übertragen werden. Damit sie auch haptisch erfahrbar werden. Wenn nur diese schönen Papiere nicht so teuer wären…

Der neue Fotostand im Kölner Zoo.
Hier kann man seine Bilder kaufen, wenn man sich
am Eingang von den netten Damen hat ablichten
lassen.

Wie echt muss ein Foto sein?

2010-03-04T17:14:00.022+01:00

Dem World Press Photo 2009 Wettbewerb hatte ich bisher nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt - bis ich heute bei Rob Galbraith den Artikel (mit dem kritisierten Foto) über die Disqualifizierung von Stepan Rudik, dem Gewinner des dritten Preises in der Kategorie Sports Features las. Anstelle seiner Bilder gibt es nun nur noch den Vermerk "Disqualified":

Screenshot der World Press Photo Website mit dem Hinweis auf die Disqualifizierung

Im Wesentlichen geht es mal wieder um eine Bildmanipulation: Rudik hat etwas entfernt (den Teil eines Fußes), das an bildwichtiger Stelle störend wirkte. Das entspricht wohl einfach nicht den Regeln: "The content of the image must not be altered. Only retouching which conforms to the currently accepted standards in the industry is allowed."

Zusätzlich zu der Retusche hat Rudik einen Bildausschnitt gewählt, das Foto mit hohem Kontrast nach SW konvertiert und eine grobe Kornsimulation hinzugefügt. Wenn ich alles recht verstanden habe, wird das nicht kritisiert, lediglich die Retusche. Wo also soll man eine Grenze ziehen? Was soll erlaubt sein, was nicht? Was ist der Industrie-Standard, wer definiert ihn, und für welchen Bereich?

Sicher muss es immer irgendwo eine Grenze geben, aber ich finde die Disqualifizierung übertrieben. Wenn Bildausschnitte ein Foto in seiner Aussage verändern dürfen (das wird seit vielen Jahrzehnten so gemacht!) und Kontrastveränderungen und Kornstruktur akzeptabel sind, warum darf dann nicht die wirklich störende Spitze eines Fußes entfernt werden? Das Foto muss nicht in einem Gerichtsverfahrten beweisen, dass hinter den fotografierten Personen noch ein Dritter gestanden hat. Es soll nur, im Kontext mit den anderen Bildern der Serie, eine Geschichte zum Thema Sport illustrieren.

[edit / 05. März 2010]
Auch FREELENS hat nun als Kommentar ein paar Gedanken zur World Press Disqualifikation ins Netz gestellt. Und der Vollständigkeit halber hier noch der Stein des Anstosses:

Das disqualifizierte Foto, © Stepan Rudik

Bildausschnitt des Original-Fotos, © Stepan Rudik

Das Originalfoto, © Stepan Rudik

Pictures I like #5

2010-03-01T13:15:00.003+01:00

Silhouette

Teste deine Farbwahrnehmung

2010-02-24T16:16:00.006+01:00

X-Rite hat einen schönen und unterhaltsamen Online-Test zur Farbsicht. Ich hatte den früher schon einmal gemacht, aber Loyd Chambers hat mich wieder drauf gebracht. Viel Spass!

Ergebnis meines Farbtests

Was macht ein gutes Portrait aus?

2010-02-19T02:01:00.020+01:00

Ein großer Teil aller aufgenommenen Fotos sind in irgendeiner Weise Portraits, denn wir Menschen fotografieren uns am liebsten selbst. Und so wundert es auch nicht, dass wir die Darstellung unseres Selbst immer wieder in Frage stellen und verbessern möchten. Hierbei gibt es nach meiner Meinung zwei große Lager: zum einen die, die nach einer möglichst sympathischen Darstellung streben und dann jene, denen vor allem der Inhalt des Portraitfotos wichtig ist.

Was also macht ein gutes Portraitfoto aus? Wie bekomme ich es? Welche Technik brauche ich? Wie muss ich mit den Menschen umgehen?
Betrachten wir die Seite der Berufsfotografen, ist meist wichtig, wer für die Fotos bezahlt und welches Ergebnis er für sein Geld erwartet. Dass die meisten Menschen sich auf ihren Portraitfotos selbst nicht gefallen macht es den dienstleistenden Fotografen nicht gerade leichter! Ich habe zum Beispiel gelernt, dass das Bild zunächst einmal mir gefallen muss, auch wenn vor meiner Kamera der zahlende Kunde selbst sitzt! Denn der Kunde merkt, ob ich mich mit meiner Arbeit identifiziere und sie mit Enthusiasmus betreibe. Wenn ich ihn infizieren kann, habe ich bereits die halbe Miete im sprichwörtlichen Kasten. Denn wir dürfen nie vergessen, dass unsere Kunden bei der Auftragserteilung mit der noch nicht vorhandenen "Ware" Foto vor allem eins kaufen: ein Versprechen.

Hier noch drei interessante Links zum Thema Portraitfotos:

[EV +/-] Exposure Compensation: What makes a good portrait?
Eine wunderbare Annäherung an das Thema. Ab, in Eure Bookmarks!

The Zeltsman Approach to Traditional Classic Portraiture
Ein großartiger Exkurs über klassische Portraitfotografie, bei dem es sehr viel zu lernen gibt. Macht euch frei von euren Digitalknipsen und Vorurteilen über klassische Portraitstudios. Lest und transponiert die Informationen!

Conscientious: How to take portraits
Auszüge aus einem Buch über Portraitfotografie aus 1934!
[edit:] hier gibt es den zweiten Teil mit weiteren Beispielen.

Bücher für Fotografen #2

2010-02-03T14:49:00.006+01:00

Heute geht es um Dr. Martina Mettners "Wie man ein großartiger Fotograf wird". Das Buch möchte dem Leser ein "Wegweiser in eine Fotopraxis mit Zukunft" sein.
Schon durch Titel, Farbe und Format - es ist quadratisch - macht es neugierig auf den Inhalt. Bestellt hatte ich es, wohl als einer der ersten, auf fotofeinkost. Als es dann kurz vor Weihnachten kam, waren meine Erwartungen natürlich groß. Nach dem Anlesen war ich aber irgendwie ernüchtert, das Buch gab mir nicht den erwarteten Kick. Für mich sind Bücher eben so: entweder sie reißen mich sofort mit, und dann verschlinge ich sie, oder sie haben es schwer mit mir. Und weil mir das Buch auf diese besondere Weise begegnet ist, kommt meine Besprechung erst jetzt.

Von Büchern und Bildern

Beim ersten Durchblättern einer Drucksache fallen neben den Überschriften natürlich sofort die Bilder auf, denn das ist schließlich ihr Zweck. Und diese Bilder haben es wirklich nicht geschafft, mich in das Buch zu saugen. So gut wie alle der etwa 90 Fotos kommen aus Frau Mettners eigener Kamera. Es gibt nur vier Ausnahmen: ein Obama-Bild von Elliott Erwitt, das berühmte Bild des sterbenden Loyalisten von Robert Capa (das, wie seit kurzem wieder diskutiert wird, wohl doch von Capa gestellt wurde - Frau Mettners Meinung hierzu finde ich großartig), eins mit Kinderpopo (schön!) von Martin Gommel (der wohl ein Leser der fotofeinkost ist) und schließlich ein Bild aus einer Hochzeitsreportage von Andrej Davydchyk. Vielleicht sind meine Erwartungen zu hoch, oder aber ich habe einen ganz anderen visuellen Stil - oder besser noch verschiedene Stile erwartet, die das Thema des Buchs illustrieren und greifbar machen. Und natürlich ist Bildsprache immer auch Geschmackssache, über die sich trefflich streiten lässt. Jetzt könnte man argumentieren, dass gerade Frau Mettners eigene Bilder wie geschaffen dafür sind, ihre Gedanken zu illustrieren. Doch ein wenig beschleicht mich das Gefühl, dass Frau Mettner ihre Bilder auch einmal in einem Buch haben wollte, und so hat sie eben, eventuell, das Angenehme mit dem Nützlichen verbunden.

Von Zielgruppen

Der Titel lässt zwar erahnen, dass das Buch vorwiegend für Leute gedacht ist, die gerade mit der professionellen Fotografie beginnen (Studien-/Berufsanfänger). Und es lockt bestimmt auch solche, die mit dem Gedanken spielen, Geld mit der Kamera zu verdienen - denn nach wie vor wird den Leuten ja suggeriert, sie seien bereits Fotograf, wenn Sie nur mit einer Kamera herumlaufen, Bilder knipsen und mal das eine oder andere Foto über Fotolia & Co. für einen Euro verkaufen. Hier ist Frau Mettner deutlich und präzise, sie zieht diesen Aspiranten gründlich die faulen Zähne. Doch auch Berufsfotografen fühlen sich durch das Buch angesprochen, denn diese gehören unzweifelhaft zur Zielgruppe ihrer Beratung für Fotografen und zu den Lesern ihrer fotofeinkost. Erwartet man also einen Ratgeber, um im täglichen Chaos der Anforderungen zwischen kreativer Selbstverwirklichung und dem knüppelhartem Markt für Fotografie besser zurecht zu kommen, wird man leider enttäuscht. Hier kann dieses Buch nicht helfen. Für den Profi sind Kapitel wie "Welche Richtungen das Fotohobby nehmen kann" oder "Worauf bei der Aufnahme und Bildbearbeitung (zusätzlich) geachtet werden sollte" leider nur so wertvoll wie ein Schluck Salzwasser auf dem offenen Meer.

Von Gestern, Heute und Morgen

Schnell meint der aufmerksame Leser eine gewisse Abneigung Frau Mettners gegen das Gestrige auszumachen: "Sich jetzt noch an den Ideen und fotografischen Idealen des vergangenen Jahrhunderts zu orientieren, wäre…besonders verhängnisvoll." Gnadenlos wischt sie hier mal eben alles vom Tisch, was die Fotografie über ein Jahrhundert lang antrieb und fortentwickelte. Kurze Zeit später reduziert sie Henri Cartier-Bressons "entscheidenden Moment" auf das bloße Flanieren mit der Kamera. Ganz progressiv macht sie dann den oft mitvergrößerten schwarzen Rand des Negativs (der auf dem Negativ ja unbelichtet ist) zum "Trauerrand um den entscheidenden Moment". Bestimmt wollen viele Fotografen damit zeigen, dass sie das Motiv so fotografiert wie vergrößert haben, aber ist das etwa verwerflich? Ich finde den schwarzen Rand in erster Linie ästhetisch motiviert. Den schwarzen Rahmen Richard Avedons (den sie auf Seite 27 zu Recht als "groß" bezeichnet), der sich diesen zum Markenzeichen erkor, kritisiert sie hingegen nicht. Nun stellen Sie sich mal Avedons Portraits ohne den Rahmen vor!
Frau Mettner sagt zwar, dass die dokumentarische Fotografie ihr nach wie vor am Herzen liegt, aber so recht glauben kann ich ihr das nicht. Dennoch hat sie Recht, dass die Demokratisierung der Fotografie durch digitale Techniken zu Beginn des 21. Jahrhunderts ein Umdenken erfordert, damit man heute und morgen eine Chance hat, als Fotograf bestehen zu können.

Von Projekten

Ein großes Anliegen ist Frau Mettner das Fotoprojekt, allein fünf Kapitel führen das Wort "Projekt" in der Überschrift. Schon im Vorwort bezeichnet sie das freie Fotoprojekt als den Königsweg, um sich als Fotograf zu entwickeln und zu etablieren. Sie animiert den Leser die eigene Stimme zu finden und interessantere Fotos zu machen, anstatt ständig den neuesten Kameratrends hinterher zu laufen. Sie führt den Leser an die projektbezogene Arbeit heran und motiviert ihn zu eigenen Taten. Sie vermittelt, dass es "Viel wichtiger als Perfektion ist, dass Herzblut drin steckt und das Foto etwas aussagt". Und eins der letzten Kapitel beschreibt, "Wie Projekte zur Fotografie als Beruf führen können" - neben dem Vorwort eins meiner liebsten Kapitel.

Fazit

Soweit ich es verfolgt habe, ist dieses Buch bisher enthusiastisch aufgenommen worden, und Vergleichbares ist auf dem deutschen Markt schwer, wenn überhaupt, zu finden. Hier hat Frau Mettner geschickt eine leere Marktposition besetzt. Ihr Buch analysiert klug die aktuelle Position der Fotografie und gibt darauf aufbauend wertvolle Hinweise für Menschen, die ihre Fotografie, und damit auch sich selbst, weiter entwickeln wollen. Dabei bin ich nicht immer ihrer Meinung, und bestimmt die Hälfte des Buchs macht für mich persönlich nicht viel Sinn (o.g. Zielgruppenproblematik). Dennoch hat sie ein Werk mit viel Output geschaffen und zeigt, dass es darauf ankommt, Fotografieren als individuelles Abenteuer mit eigener Stimme zu betreiben, um sich durchsetzten zu können.

Kids #2

2010-01-27T21:42:00.005+01:00

Pictures I like #4

2010-01-18T17:37:00.004+01:00

"mergence", 1996/97

The Third & The Seventh

2010-01-16T00:25:00.011+01:00

Schon gesehen? The Third & The Seventh von Alex Roman ist ein komplett mittels 3-D-Computergrafik produzierter Film über Architektur und Fotografie. Euch erwarten fast 13 Minuten Magie in Bildern - HD und Fullscreen anschalten bitte.

Zuerst bin ich Anfang der Woche über The Online Photographer darauf gestoßen (hier), und normalerweise hätte ich, obwohl ich sofort den Bildern erlag, nicht darüber berichtet. Doch heute kam der Film ein zweites Mal via A Photo Editor zu mir. Dieser titelte seinen Post "The Beginning Of The End?", was mich dann doch interessierte. Hier erst begriff ich, dass der Film zu 98% CGI (Computer-Generated Imagery) ist und von einer einzelnen, 30 Jahre alten Person, auf nur einem herkömmlichen PC mit Standard-Software produziert wurde. Sehr interessant ist hier der Dialog zwischen APE und dem Fotografen Jamie Kripke über die Auswirkungen des Films auf die Fotografie, im besonderen die Werbefotografie.

Hier sind weitere Infos (Compositing Breakdown / Making Of) über den Film und hier über den Autor.

Kids

2010-01-14T22:03:00.006+01:00

Hier ein erstes Bild zu einer neuen geplanten Serie: Kids. Ob alles klappt, häng vornehmlich von den Eltern ab, denn für die Aufnahmen und deren Nutzung brauche ich deren Einverständnis. Wenn es klappt, habe ich eine schöne Verwendung für meine verbliebenen Polaroid 55, die ich bald verbrauchen sollte. Sie werden mit der Zeit leider nicht besser.

Die teuersten Fotos

2010-01-14T15:53:00.006+01:00

Bin gerade darauf gestoßen, passt ganz gut zum letzten Post:
Most expensive photographs - die teuersten Fotos. Hier allerdings Preise, die der Kunstmarkt gezahlt hat. Dabei natürlich auch Andreas Gursky mit seinem "99 Cent II Diptychon".

Über den Wert von Fotografie

2010-01-12T00:11:00.029+01:00

Was ist ein Foto wert? Diese Frage stellt sich mir immer wieder, in unterschiedlichen Situationen. Heute kam sie wieder ganz unverhofft, als ich auf der EIZO Website nach einer neuen Version der Kalibrierungssoftware für meinen Monitor gesucht habe. Da gibt es nun ein altes Reportagefoto (80er Jahre?) von einer Umwelt-Demo mit Straßenblockade und dem Satz "Früher ging man für den Umweltschutz auf die Strasse.", das ganze schön modern mit Flash animiert:

Screenshot von www.eizo.de

Nun ist das nicht das erste Pressefoto, das für die Werbung verwendet wird. Aber wie man sieht sind Pressefotos auch prima für andere Zwecke als nur die Berichterstattung verwendbar. Nun kann man spekulieren, was EIZO für die Verwendung des Fotos gezahlt hat. Kommt das Foto für lediglich ein paar Taler aus dem Microstock? Kommt es Rights Managed von einer großen Agentur wie Corbis oder Getty? Oder hat der Fotograf damals vielleicht alle seine Rechte abgetreten und ein Dritter streicht das gesamte Nutzungsentgelt ein? Und überhaupt: was sollte eine solche Verwendung gerechterweise tatsächlich kosten?

Meine Meinung hierzu ist, dass der Wert eines Fotos von seiner Nutzung abhängt. Je mehr Nutzen das Bild seinem Nutzer bringt, desto höher sollte der Preis sein. Nun ist das nicht immer ganz einfach zu kalkulieren, aber es hilft, dem Kunden viele und präzise Fragen zu stellen. Das kann man natürlich nur, wenn man sein Nutzungsrecht behalten hat! Was EIZO bezahlt hat weiß ich nicht, aber Tatsache ist, dass die Fotohonorare derart unter Druck stehen, dass viele von der Fotografie kaum noch leben können. Und gerade jetzt kommt es darauf an, die Rechte an den eigenen Bildern zu behalten. Tut man das nicht, sägt man fleißig weiter am eigenen Ast.

Pictures I like #3

2009-12-15T22:30:00.002+01:00

Eisenbahnschwellen, Schütte-Allee, Köln-Poll (2008)

Bücher für Fotografen #1

2009-12-11T15:21:00.005+01:00

Beratung für Fotografen ist eine, zumindest nach meiner Wahrnehmung, dünn besetzte Sparte. Und deutschsprachige Literatur dazu habe ich bisher auch nicht ausmachen können (aber vielleicht habe ich einfach nicht richtig gesucht). Eine Ausnahme ist Dr. Martina Mettner, die jetzt ein Buch zum Thema geschrieben hat. Nein, ich war nicht bei ihr und kann daher nicht viel über sie sagen. Aber das Buch habe ich bestellt und freue mich darauf. Mehr dazu, wenn ich es gelesen habe.

Hier soll es um ein anderes Buch gehen. Man muss dazu aber die Mühe auf sich nehmen, es in Englisch zu lesen. Und überhaupt habe ich den Eindruck, dass derartige Literatur fast immer über den Großen Teich zu uns kommt. Es geht um das Buch "How To Succeed In Commercial Photography: Insights From A Leading Consultant" von Selina Maitreya, die seit 30 Jahren auf dem amerikanischen Markt als photo consultant tätig ist. Das Titelbild finde ich sehr amerikanisch und ein wenig "Banane", aber es visualisiert, worauf es der Autorin ankommt: der Leser soll, wenn er ihre Ratschläge befolgt, als Fotograf abgehen wie eine Rakete.

Eingeteilt ist das Buch in 6 Abschnitte: Values (Werte), Vision, Team, Tools, Persistence (Ausdauer, Beharrlichkeit) und Faith (Glaube, Vertrauen). Die Abschnitte sind in 5-6 einzelne Aufsätze unterteilt, in denen auch Fotografen, Art Buyer, und Agenten zu Wort kommen. Das macht das Buch interessant und abwechselungsreich.

Weil es ein amerikanisches Buch ist kann man nicht alles darin 1:1 auf den deutschen oder europäischen Markt übertragen, aber das muss auch gar nicht sein. Wenn man diesen Gedanken weiter hinten in seinem Kopf festhält, kommt man sehr gut zurecht. Das Buch zeigt dem Leser, welchen Wert Fotografie in unserer visuellen Welt hat und nimmt ihn an die Hand, Bewusstsein für diesen Wert aufzubauen, um ihn dann erfolgreich zum Markt tragen zu können. Dabei vergisst die Autorin nicht die emotionalen Einflüsse, die unsere Entscheidungen das ganze Leben hindurch maßgeblich prägen. So fragt sie den Leser gleich im ersten Kapitel: "Are your business goals in sync with your family and personal values?", um auf der nächsten Seite darauf hinzuweisen, dass man sich klarmachen muss, wie man sich ein erfolgreiches Foto-Business vorstellt.

Das Buch hilft auch, ein Portfolio aufbauen zu können, das die eigene Bildsprache und Vision repräsentiert und dadurch zu einem Portfolio wird, das verkauft. Denn darum geht es in der Auftragsfotografie: die Kunden kaufen nicht mehr nur jemanden, der technisch gut und universell einsetzbar ist (das sind heute die jederzeit ersetzbaren Knöpfchendrücker, die zu Dumping-Preisen arbeiten müssen), die Kunden kaufen eine Vision. Sie wollen also das Versprechen, etwas Außergewöhnliches und damit Wertvolles zu erhalten.

Der Abschnitt "Persistence" zeigt unter anderem, wie man sich durch kreative Blockaden arbeiten kann. Und um in schwierigen Zeiten überleben zu können, braucht es eine gehörige Portion Glaube und Selbstvertrauen (Abschnitt "Faith"). Hier hilft das Kapitel "Steps Towards Success" mit ein paar einfachen, aber wahren Rezepten: "Develop your visual value / Develop a qualified list of contacts / Create a well-rounded affordable sales and marketing programm / Buyers need repetition / Brand all of your sales and marketing tools".

Das Buch hat viele kleine Motivatoren zu Dingen, die eigentlich selbstverständlich sein sollten, aber doch immer wieder vergessen werden und deshalb einschlafen. Vieles hat hier auch mit Angst zu tun. Ich finde, dass es hilfreich ist, an so simple Dinge wie "walk your talk" und "show up" erinnert zu werden.

Pictures I like #2

2009-12-08T00:22:00.005+01:00

Hannah I

Hannah II

Farn

6x6 Magazin für Mamiya RZ gesucht

2009-12-07T01:44:00.012+01:00

Mamiya RZ67 PROII

Leider gibt es das schon lange nicht mehr neu. Ich habe eine RZ 67 PRO II und würde gerne auch quadratische Bilder mit ihr machen. Jaja, ich weiß, ich könnte ja auch einen Ausschnitt machen, aber das ist nicht das Gleiche. Ich bin nämlich einer von denen, die beinahe automatisch das Bild bereits im Sucher festlegen. Das soll jetzt nicht heißen, das das bei mir immer so sein muss, aber die Neigung ist doch so stark, dass ich zum Beispiel beim Keinbild viel Wert auf einen 100%-Sucher lege. Wer sich also von seinem 6x6 Magazin für die RZ trennen möchte, kann es nun in gute Hände abgeben. Angebote bitte per E-Mail - auch, wenn dieser Post schon älter sein sollte...

Flohmarktfund

2009-12-05T02:35:00.012+01:00

Drei Puppen

Schon ein halbes Jahr lagen die drei bei mir rum, ich hatte sie auf einem Flohmarkt entdeckt. Angeblich sollen Sie aus dem Keller der Witwe des Kölner Malers Karl Marx stammen und dort bereits jahrelang gelegen haben. Gammelig genug waren sie. Eigentlich habe ich die Fotos in SW auf Polaroid 55 gemacht und nur aus einer Laune heraus auch meine letzten 3 Blatt Polaroid 579 belichtet. Der war zwar schon Jahre abgelaufen, aber das tat den Bildern richtig gut. Ich bin gespannt, ob ich mich für diese hier oder die 55er Fotos entscheiden werde...

Ab heute bei Foto-Radar

2009-12-03T18:44:00.008+01:00

Fisch?

Seit heute ist PHOTODOSIS auch bei Foto-Radar gelistet. Dort gibt es

"Eine Übersicht über die neuesten Fotografie-Artikel/Berichte/News in Deutsch.
Im Prinzip zeigt Foto-Radar immer die neuesten Artikel einer bestimmten Fotografie Webseite/Blog an. Und listet diese auf einer Seite auf, dh. sie finden viele unterschiedliche Artikel die sich um das Thema Fotografie drehen.
Alle Verlinkten Webseiten und deren Artikel werden mit einem DoFollow Link gesetzt."

Also los, hingehen.

Portraits of Power

2009-12-02T11:34:00.016+01:00

Über andere und den großen Buzz im Internet schreibe ich ja normalerweise nicht, aber Platon zwingt mich quasi dazu. The New Yorker - ein Magazin, für das auch Richard Avedon fotografiert hatte - zeigt ein interaktives Portfolio mit Platons Portraits von Staatsoberhäuptern, die er während eines Treffens der Vereinten Nationen im vergangenen September aufgenommen hat. Nicht nur seine Portraits of Power sind umwerfend, auch seine Kommentare zu den Fotos sind großartig. Wer seine Kommentare mag, sollte sich auch seine zehnminütige Erzählung über sein Gewinnerfoto von Vladimir Putin vom World Press Photo Award 2008 anhören.

Via apad

Pictures I like #1

2009-12-01T18:49:00.006+01:00

"Blindwand", August 2009

Was macht man nur mit all den Fotos, die in einem Fotografenleben nach und nach entstehen? Nur für die Schublade sollten sie nicht sein, denn dann könnte man auch etwas ganz anderes mit seiner Zeit anfangen.

Nun, ich habe dieses Blog, und ab heute werde ich Bilder, die irgendwo in meinem Archiv schlummern, in loser Folge unter dem Label "Pictures I like" zeigen. Dabei wären wohl die wenigsten für meine Website geeignet, sie brächten meinen visuellen Stil vollkommen durcheinander.

"Geldernstr. / Parkgürtel", August 2009

"Lichtmast", August 2009

London excursion

2009-11-25T23:43:00.008+01:00

Hier habe ich noch ein kleines Portfolio, das inhaltlich nicht auf meine neue Website passt. Die Bilder haben nämlich gar nix mit Portraitfotografie zu tun. Aber da ich Sie gerne gemacht habe und sie mag, sollen sie gezeigt werden.

Fotos sollten nämlich niemals für die Schublade gemacht werden.

Über Bilder und Fotografen

2009-11-24T23:19:00.007+01:00

Selbstportrait, im Mai 2008

Gerade habe ich einen wunderbaren Satz gelesen, den ich hier gerne wiedergeben und weiterreichen möchte. Dr. Martina Mettner schreibt auf ihrer großartigen Fotofeinkost über "Gleiche Chancen für alle Fotografierenden" und zitiert am Ende Paul Foster von Getty Images:

„Es gibt ein Überangebot einer bestimmten Art von Bild, das bislang als gut genug eingeschätzt wurde. Aber es gibt einen Mangel an wirklich unverwechselbaren Bildern. Diese unverwechselbare Fotografie wird sich durchsetzen.“

Ich hoffe, dass ich dabei sein werde :)

Website relaunched

2009-11-23T20:52:00.006+01:00

Das wurde auch Zeit, zumindest für mich selbst! Das Ganze hat sehr viel länger gedauert, als ich zuvor eingeplant hatte. Man kann ja immer noch etwas korrigieren. Dieses Foto rein, jenes raus, die Reihenfolge ändern usw. Aber irgendwann muss man dann Butter bei die Fische tun und sagen: es ist fertig! Zu sehen gibt es das alles hier.

Portfolio Worko

2009-11-04T16:12:00.015+01:00

Nachher: Fertig bearbeitete Version

Eigentlich wollte ich schon vor Ewigkeiten mit meinem neuen Portfolio (Website + Mappe - hier mal die Nachher-Vorher-Geschichte) fertig sein. Aber wie das immer so ist: mal eben geht nicht! Meine Familie zum Beispiel kann sich wahrscheinlich gar nicht wirklich erklären, was ich immer so treibe und warum das so lange dauert. Meine Tochter vermisst mich, und umgekehrt ist es dasselbe. So ist das eben, wenn man die Fotografie geheiratet hat: man ist ständig mit ihr beschäftigt und verbringt die meiste Zeit seines Lebens mit Bildern. Meine Arbeitszeiten möchte ich garnicht aufschreiben. Wenn ich das täte, würde ich mich wahrscheinlich erschrecken und mir wohl auch allen Ernstes die Frage gefallen lassen müssen, ob das alles im Leben ist. Aber dann kann ich nur antworten, dass ich mir das selbst ausgesucht habe, denn es macht mir Spaß. Fotografie ist nicht einfach nur ein Beruf, es ist eine Berufung. Die meiste Zeit verbringt man übrigens nicht mit Fotografieren. So sagt z.B. auch Taryn Simon, dass neunzig Prozent ihrer fotografischen Arbeit in der Tat nicht fotografisch ist. Zu sehen hier - übrigens sehr sehenswert.

Vorher: So kam die Datei aus dem Rohdatenkonverter

Vor 20 Jahren

2009-10-21T13:55:00.033+02:00

In der Hagia Sophia. Istanbul, September 1989.

Wer kennt nicht die "Tagesschau vor 20 Jahren"? Ich weiß nicht, ob die dritten Programme sie zurzeit senden, und mein letztes Mal ist auch schon etwas länger her (aber zum Glück eben nicht 20 Jahre!). Irgendwie spannend ist es aber immer, sich auf Zeitreisen zu begeben, wenn sie einem begegnen.

Mir ist dieses 20 Jahre alte Foto begegnet, als ich einen Probescan machen wollte. Mein Scan-Rechner hatte sich verabschiedet und nach umfangreicher Hardware-Operation wollte ich nur mal schnell sehen, ob auch die Scan-Software es wieder tut. Also flugs ein Dia-Journal blind aus dem Regal gegriffen. Nebenbei macht mir der Lump von Rechner wiederum Ärger, und jetzt ist es das Betriebssystem - es will wohl das andere Mainboard nun doch nicht ohne Neuinstallation haben, sowas!

Vor 20 Jahren also, als ich studierte, hat man auf Film fotografiert. Das ist gar nicht so lange her, aber wenn man sich die Entwicklung auf dem Digitalkameramarkt in den vergangenen 10 Jahren ansieht, kommt es mir hin und wieder doch wie die Steinzeit vor. Ganz besonders jetzt, nachdem erst Nikon vor einer Woche mit der D3s und gestern dann Canon mit der 1D Mark IV die ISO-Schallmauer von 100.000 durchbrochen haben. Vor genau einer Woche hatte ich auch meine D3, die vor 2 Jahren das Ende der Fahnenstange im hohen Empfindlichkeitsbereich markiert hatte, mit den Worten "ich habe hier ein kleines Problem mit meinem Alteisen" auf die Theke des Kölner Nikon-Service gestellt. Geholfen wurde mir übrigens sehr schell.
Nun macht die Vorstellung einer neuen Kamera die alte nicht gleich schlecht. Es ist nämlich immer noch Wahnsinn, was aus einer D3 herauskommt. Besonders im Vergleich mit der 20 Jahre alten Aufnahme aus Istanbul.

Als Film hatte ich den Fujichrome Provia 1600 (RSP II), und der war damals verdammt schnell. Dass man sich die hohe Empfindlichkeit mit gröberem Korn erkaufte, war klar und selbstverständlich. Man hat das nicht immer gemocht, aber es ging ja nicht anders - die Emulsionen sind eben an ihre Grenzen gestoßen. Heute werden die Rekorde im 2-Jahres-Rhythmus gebrochen. Und per E-Mail habe ich ein Angebot erhalten, meine D3 gegen Zuzahlung von 3.000 Euronen in eine D3s zu tauschen - das entspricht einem Wertverlust von 60 Prozent in 2 Jahren. Das ist ja schlimmer als bei Autos! Aber zurück zum Thema. Der Fuji RSP II war seinerzeit also verdammt schnell, aber körnig. Das sieht man auch in meinem Scan. Nun ist mein Scanner nicht der beste, was die Wiedergabe dunkler Bildteile betrifft. Im Dia ist deutlich mehr Zeichnung in den Schatten vorhanden. Aber darauf kommt es hier gar nicht so sehr an, denn wenn man das Dia zum Scan nicht kennt, vermisst man hier auch nichts.

Vielmehr stelle ich mir die Frage, ob das Foto, hätte ich es mit meiner D3 gemacht, besser wäre. Denn irgendwie mag ich den körnigen Eindruck und das fehlende Detail. Dieser Look unterstützut das Bild in seiner Gesamtaussage. Denn Fotos kann man nicht nur sehen, sondern auch fühlen. Wenn ein Foto das schafft, ist es gut. Und dabei ist es egal, ob es als Daguerreotypie (die ich übrigens gerne mal probieren würde - wen das Thema interessiert, der sollte sich unbedingt die Bilder von Jerry Spagnoli anschauen) oder digital aufgenommen wurde. Wichtig ist nur das Bild. Kameras sind nur Werkzeuge.

Zum Abschluß noch zwei 100%-Ausschnitte aus meinem 400o dpi Scan. Der erste ist absolut unbearbeitet. Was mich hier störte, war aber das Farbrauschen. Das habe ich im zweiten Beispiel beseitigt.

100%-Ausschitt, unbearbeitet

100%-Ausschnitt, Farbrauschen entfernt

Zwei aus dem Archiv

2009-10-20T00:28:00.003+02:00

Götz Alsmann

Stephan Remmler

Über Ausrüstung

2009-09-23T12:01:00.014+02:00

Lauchblüte (Allium porrum)

Ich habe eigentlich alles, was ich brauche. Ich habe Digitalkameras und Objektive aller notwendigen Brennweiten, um gute Fotos zu machen. Ich habe Mittel-, Großformat- und KB-Kameras. Ich habe Scanner. Ich habe Computer. Ich habe Software. Ich habe Drucker.

Alles das habe ich. Und doch will ich immer mehr: die neueste Kamera mit noch höherer Auflösung. Weil ich mir einrede, dass der Markt das so will. Und noch ein Objektiv. Und Blitzgeräte. Neue Software. Einen schnelleren Computer…

Ja, das alles kann helfen. Einen bestimmten Look kann man nur mit bestimmten Objektiven erzielen. Um ein Foto 2 Meter groß in bester Qualität zu printen braucht man bei der Aufnahme maximale Megapixel.

Aber die neuesten Gadgets allein machen kein Foto. Das macht der Fotograf. Das allein macht den Unterschied. Was nützt es, darüber zu jammern, dass man dieses oder jenes Foto nicht machen kann, weil man ein Objektiv oder eine Kamera nicht hat? Das Resultat ist, dass man gar kein Foto macht, und das ist schlecht. Man nimmt besser die vorhandene Kamera und benutzt diese. Dann hat man auch ein Foto, das man zeigen kann. Denn das ist es, worauf es ankommt.

The Best Camera Is The One That's With You. Chase Jarvis

Ich glaube, ich brauche vielleicht doch irgendwann ein iPhone ;-)

Gamer

2009-09-09T14:22:00.010+02:00

Drei Fotos aus meiner Serie „Gamer“, die ich auf der gamescom im vergangenen August fotografiert habe.

Was meint ihr?

2009-08-25T02:20:00.015+02:00

Dieses Foto ist ziemlich genau 1 Jahr alt. Es zeigt den Inhaber eines Küchenstudios. Nee, nicht für Food-Fotografie, bei ihm könnt ihr Küchen kaufen. Den eigentlichen Job hatte ich digital fotografiert, so wie der Kunde es kennt und haben will. Die Kür habe ich dann mit der Linhof absolviert. Damals hatte ich nur einen Layout-Scan gemacht. Den richtigen Scan und die Bearbeitung hatte ich dann bis heute vertagt. Die Dinge gehen so schnell in der Zeit unter, wenn man sie nicht sofort erledigt...

Heute abend wollte ich eigentlich nur den Scanner testen, und dafür habe ich dann dieses Negativ genommen. Es lag mit anderen 4x5-Negativen in der Wiedervorlage. Und trotz eines Termins morgen früh (heute!) habe ich das Bild dann doch noch fertiggestellt. Wie gesagt, seit einem Jahr hatte ich es auf der Agenda. Und seit einem Jahr bin ich mir nicht sicher, ob es ein Kandidat für mein Portfolio ist. Was meint ihr?

Cosplayer

2009-08-20T19:24:00.025+02:00

Wir sind heute durch die digitale Fotografie sehr verwöhnt. Die Daten liegen sofort vor und können direkt bearbeitet werden. Filme dagegen muss man erst mal entwickeln (lassen) und, wenn man die Bilder dann doch digital haben will - scannen. Dabei ist das Scannen von Farbnegativfilmen gar nicht so einfach.
Weitere Zeit und zuweilen auch Nerven kostet dann die Verarbeitung der anfallenden Datenmenge. Ein Scan vom 4x5''-Negativ mit 2400 dpi bei 16 Bit Farbtiefe ergibt eine TIFF-Datei von ca. 636 MB. Dann in Photoshop eine Kopie der Hintergrundebene für das Ausflecken und kleine Retuschen, oben drauf noch ein paar Einstellungsebenen wie Tonwertkorrektur und Gradationskurven - und Ratzfatz sind wir bei Dateigrößen von über 3 GB. Speichert man diese Dinger dann in Photoshop, kann man erst mal einen Tee trinken gehen. Ich halte es da mit Captain Picard: "Tee. Earl Grey, heiß!"

Du hast die Wahl

2009-08-14T14:56:00.007+02:00

Jetzt stehen und hängen sie wieder überall: Wahlplakate. Auch auf dem Weg in mein kleines Büroatelier komme ich täglich an ihnen vorbei. Heute habe ich kurz halt gemacht.

Die Rückseiten finde ich viel spannender. Hier findet man neben visueller Ruhe auch das eine oder andere Statement eines Zeitgenossen. Die Aussagen auf den Vorderseiten rufen sowieso nur dazu auf, eins der angebotenen Übel zu wählen. Und genau das ist Demokratie: von allen schlechten Regierungsformen immer noch die beste. Du hast die Wahl.

Circus

2009-08-12T12:19:00.002+02:00

Zitat

2009-08-10T22:07:00.010+02:00

"The human face is the great challenge in the world, I
never tire of it, and everyone is different."

Yousuf Karsh, 1908 - 2002

Cosplayer

2009-08-10T14:06:00.006+02:00

Anfang August auf der Animagic 2009 konnte ich an meinem Cosplayer-Projekt weiterarbeiten. Hier der erste Scan, mehr später.

Party People

2009-08-04T19:06:00.013+02:00

Die Cologne Summer Tunes im Kölner Blücherpark am vorletzten Samstag habe ich zum Anlass genommen, eine gedanklich schon lange existierende Portraitserie zu fotografieren. Die Cologne Summer Tunes sind eine Open-Air-Party mit tanzbaren Electro-Sounds, die Leute kommen zum Tanzen, feiern und entspannen. Beste Voraussetzungen, um fremde Leute zu fotografieren. Alle sind gelassen und haben Zeit. Samstags in der Fussgängerzone ist das nicht so.

Die Technik für die Fotos ist eigentlich ganz einfach: D3 mit 50mm, Arbeitsblende 2, Weissabgleich auf Kunstlicht und den Blitz mit CTO-Folie gegenkorrigiert. Hier schon einmal die ersten Ergebnisse. Und wie gesagt, ich freue mich auf Post.

Plastic Pictures

2009-07-31T01:40:00.011+02:00

Endlich! habe ich mir auch eine 6x6 Mittelformatkamera geleistet: eine HOLGA. Eine 6x7 Mamiya habe ich ja schon lange, lange, lange, und die liegt leider nur noch im Köfferchen. Aber so eine Holga ist dann doch schon was gaaaaaanz anderes. Die ist aus Plastik und das Objektiv bringt alle Bildfehler mit, die man sonst gerne vermeidet. Kurzum ein Ding, um Spaß damit zu haben. Nur geht dieser Spaß dann direkt wieder ins Geld, wenn man das Produzieren digitaler Bilderfluten gewöhnt ist. Da stehe ich also im Labor und will meine ersten Filme abholen, und plötzlich ist der Preis für die Entwicklung (ohne Prints!) von 3,30 auf 5,50 Euronen gestiegen. Da muss ich doch mal woanders schauen...

Und damit ihr wisst, wie meine HOLGA aussieht, habe ich euch ein Bild von ihr gemacht:

Auf dem Bild kann man ganz gut sehen, dass die HOLGA, zumindest an den Seiten, besser zugeklebt wird, denn sonst fällt allzuleicht die Rückwand ab und man hat einen überbelichteten Film. Gerne lassen die Holgas auch Licht an den Film, obwohl die Rückwand in ihrer normalen Position sitzt. Dann kann man sich entweder vom Lichteinfall überraschen lassen, oder man klebt die HOLGA komplett zu. Mein Exemplar allerdings scheint weitestgehend dicht zu sein:

In Fahrt

2009-07-09T22:07:00.010+02:00

fAuto fahren. Schnell von A nach B. Früher hat Auto fahren manchmal auch Spaß gemacht, heute selten. Aber wenn man eine Kamera auf dem Beifahrersitz hat, kann dann und wann ein interessantes Foto entstehen. Man muss es nur tun - wie bei allem im Leben.

Köln, Innere Kanalstraße/Zoobrücke

An der A57 von Neuss nach Köln

Köln, Grüngürtel

Hannah

2009-07-07T21:41:00.003+02:00

Spaß an der Arbeit

2009-07-06T21:13:00.030+02:00

In der letzten Woche hatte ich den Auftrag, eine kleine Reportage in einer Softwarefirma zu fotografieren, die sehr erfolgreich im Markt für Online-Umfragen agiert. Wie das meist so ist, gibt es vor dem Auftrag nur rudimentäre Informationen. Ich wusste nicht viel mehr als das, was ich im ersten Satz geschrieben habe.

Wenn man nun in Köln quer durch das Stadtgebiet fahren muss, sollte man, abhängig von der Tageszeit, ausreichend Zeit einplanen. Gemein wird es dann, wenn man für eine Strecke von nur knapp 12 Kilometern schon 45 Minuten einplant und dennoch 10 Minuten zu spät am Ziel erscheint. Dennoch hat sich der CEO der Firma dann weit mehr Zeit für mich und sein Portraitfoto genommen, als zuvor vereinbart war. Das ist übrigens etwas, was ich immer wieder erfahre. Entweder haben die Leute Spaß mit mir und überziehen deshalb den Zeitplan, oder ich quäle sie so sehr, dass Sie ihre Termine vergessen ;-) Aber nun mal ernsthaft: ich glaube, dass es der Spaß an der Situation ist, der die Leute bei der Stange hält.

Meine Arbeit mit Menschen versuche ich weitgehend interaktiv zu gestalten. Und die digitale Fotografie erleichtert das, indem ich den Menschen sofort zeigen kann, was ich zuvor mit Worten versucht habe zu beschreiben. Es ist den meisten Menschen nach wie vor unangenehm, wenn Sie fotografiert werden. Aber wenn Sie direkt sehen können, wie eine zuvor beschriebene Absicht Bild wird, werden sie meist lockerer und entwickeln Neugier - und Spaß an der Sache.

Auch ich hatte Spaß an der Arbeit, denn ich habe während des Arbeitens glatt die Zeit vergessen und viel mehr fotografiert, als es für einen dreiseitigen Artikel eigentlich nötig ist. Mit ein paar weiteren Fotos dieser Produktion mache ich für heute aber Feierabend.

Dr. Lorenz Gräf, CEO der Globalpark AG in Hürth.

Puppen, Polatransfer

2009-06-30T02:46:00.012+02:00

Das war ein langer Tag heute. Und heiß. Seit dem Mittag war ich für einen Kunden mit der Kamera unterwegs, um halb 10 zu Hause, umziehen, Notebook holen, ins Büro und Bilder editieren, 1191 Stück. Davon 76 ausgewählt und direkt auf den Server des Kunden geladen. Uff.

Und während FileZilla meine Internetverbindung ausgelastet hat, habe ich etwas in älteren Fotos gestöbert. Was man nicht alles vergisst! Im vergangenen Jahr, als Polaroid am Ende war, hatte ich noch einmal ein paar Polatransfers vom 59er gemacht. Vielleicht gefallen euch ja meine Babes ;-)

Nochmal Politik: Zensursula hat gewonnen

2009-06-18T21:09:00.016+02:00

Wird wohl als "Zensursula" im Gedächtnis
zumindest vieler Internet-Nutzer bleiben:
Familenministerin Ursula von der Leyen

Mit 389 Ja-, 128 Nein-Stimmen bei 18 Enthaltungen hat der Bundestag heute abend das "Gesetz zur Bekämpfung der Kinderpornographie in Kommunikationsnetzen" mit einem für mich nicht mehr zu übertreffenden Zynismus verabschiedet. Ich bin sprachlos.

Auf einen großartigen Kommentar von Jochen Magnus in der Rhein-Zeitung hat mich netzpolitik.org aufmerksam gemacht: Generation Web vs. die Internet-Ausdrucker

"Gegen die Verbreitung von Kinderpornografie hilft gute Polizeiarbeit und die Anwendung bestehender Gesetze. Gegen die Zensur im Netz hilft anhaltender Widerstand. Den werden die Politiker - vor allem der noch „großen Parteien” von jetzt an und von Wahl zu Wahl stärker bemerken."

Auf die Ergebnisse der nächsten Wahlen bin ich sehr gespannt. Zum Schluss möchte ich kurz an Bertolt Brecht erinnern: "Wo Unrecht zu Recht wird, wird Widerstand zur Pflicht."

Some Headshots

2009-06-16T13:25:00.010+02:00

Weil ich gerade so gut beim bloggen bin hier noch einige Headshots:

Ralf, 26.05.2009. Linhof Technika mit Polaroid 55.

Martin, 24.05.2009. Linhof Technika mit Kodak Tri-X 320TXP.

Ingolf, 20.05.2009. Linhof Technika mit Polaroid 55.

Michael, zirka 1997. Linhof Kardan E mit Polaroid 55.

Analoge Fotografie im Digital Darkroom

2009-06-16T11:33:00.021+02:00

Dünen und Strauch nahe dem antiken Heiligtum Letoon in der Türkei

Irgendwie ist es doch anders, ein Negativ physisch vorliegen zu haben. Man muss sich zum Beispiel keinen Kopf über die Langzeitarchivierung seiner Fotos machen. Und moderne Inkjet-Prints (ich habe einen Epson Stylus Pro 4880 für Formate bis A2+) auf schönen Papier kommen bei Haltbarkeiten bis zu zirka 100 Jahren ganz gut rüber.

Vor einiger Zeit fragte mein Zahnarzt mich, ob ich auch Landschaftsfotos in SW hätte, seine Bürowände seinen kahl. Nach ein paar Monaten und vielen Grüßen, die er mir ausrichten ließ, habe ich nun endlich ein paar Fotos aus dem Archiv geholt. Da ich also keine klassische Dunkelkammer mehr habe, gingen die Bilder den digitalen Weg.

Ganz klar, digital gewinnt hier. An diesem Beispiel habe ich selbst wieder gesehen, dass durch die Möglichkeit der digitalen Retusche Aufnahmen zu Fotos werden können, die sonst unbeachtet im Archiv lagern. Das Bild ganz oben ist das Ergebnis der digitalen Bearbeitung. Störende Elemente werden einfach entfernt, Kontraste werden angepasst, Korn und andere „Effekte“ werden hinzugefügt.

Das folgende Bild ist der unbearbeitete Scan vom Negativ, das Bild darunter der unbearbeitete Scan eines Baryt-Prints aus dem Jahr 1989. Für die neue Version habe ich aber ein anderes Negativ aus der Aufnahmeserie gewählt, der Bildausschnitt ist homogener.

Scan vom KB-Negativ, unbearbeitet

Scan vom Baryt-Abzug aus 1989, unbearbeitet

Politik?

2009-06-16T00:02:00.020+02:00

Eigentlich sollte Politik hier keinen Platz haben -hier geht es um Fotografie- , aber das muss jetzt mal sein. Denn gerade habe ich hier gelesen, dass das Zensursula-Gesetz entgegen allen guten Argumenten nun doch kommen wird. Der Arbeitskreis gegen Internet-Sperren und Zensur und auch netzpolitik.org hat natürlich weitere Informationen zum Thema. Auch der Heise-Verlag berichtet schon lange engagiert über die Versuche unserer Regierung, unter dem Deckmantel der Bekämpfung von Kinderpornografie eine Struktur zur Internetzensur aufzubauen: z.B. hier, hier und hier.

Mit über 40 Jahren bin ich kein Skript-Kiddie, aber das Internet gehört für mich zum Tag, wie für unsere Väter die Tageszeitung. Meine Informationen hole ich mir zum großen Teil online. Und auch ich habe das Gefühl, dass "die in Berlin" nicht wirlich wissen, was sie tun. Sie verstehen das Internet anscheinend nicht und entscheiden gegen den Willen des Volkes, das sie wählt. So haben bisher mehr als 127.000 Personen die Petition gegen Internetsperren unterzeichnet. Knapp einen Tag läuft die Frist zum Mitzeichnen der Petition noch.

Unsere Regierung kreiert ein Überwachungsgesetz nach dem anderen. Das geht vom Einrichten einer zentralen Steuerdatei mit Steuer-Identifikationsnummer, Religionszugehörigkeit, Ehepartner / Ehepartnerinnen / Kinder über die Vorratsdatenspeicherung bis zum jetzt wohl kommenden Zensursula-Gesetz.

Und gerade heute hatte ich das Vergnügen (scnr), Frau von der Leyen zu fotografieren. Sie kam nach Köln, um bei der ver.di-Kundgebung zum Kita-Streik ein paar Worte zu sagen. Und irgendwie konnte ich mich des Gefühls nicht erwehren, dass sie nicht bei allen dort anwesenden 30.000 Leuten willkommen war. Ich stand mit der Kamera vor der Bühne und hörte hinter mir auf einmal einen lauten Ruf: "Erzähl das nach der Wahl!". Wohlgemerkt ging es hier nicht ums Internet!

Bestimmt bin ich etwas vorbelastet an diesen Termin heran gegangen, aber auch mir kam Zensursulas Auftritt doch schon sehr wie Wahlkampf vor. Jedenfalls scheint die Dame über einen festen Willen zu verfügen, und ich denke, dass dieses auch etwas in den Fotos zum Ausdruck kommt:

Neu-Nippes und 35 auf 35

2009-05-29T22:31:00.013+02:00

Wenn draußen die Temperaturen angenehm werden, wird mein Büro eher unangenehm. Die Fenster gehen nach Norden, und bei ausgeschalteter Heizung bleibt es dann eher kühl. Solange man sich bewegt, ist alles in Ordnung. Aber da Büroarbeiten und Bildbearbeitung zumeist im Sitzen stattfinden, wird es nach einiger Zeit unangehm. Was also liegt näher, als raus aus den vier Wänden, in die Sonne und eine Kamera mitgenommen?

Gesagt, getan! Die Nikon D3 geschnappt und mein ebay-Schnäppchen drauf, ein auf AI umgebautes Nikkor-O Auto 1:2 35 mm, produziert irgendwann zwischen 1971 und 1973. Das alte Ding läuft prima auf der Kamera, Matrixmessung inklusive! Verzichten muss man nur Autofokus, Programm- und Blendenautomatik. Aber wer braucht schon Programm- und Blendenautomatik? Einzig chromatische Abberationen, besonders Rot/Cyan, machen sich negativ bemerkbar. Für Lightroom und die anderen RAW-Konverter aber kein Problem - und wenn ich mich recht erinnere, kompensiert die D3 die chromatischen Abberationen bereits während der Aufnahme. Was aber nur für JPEGs gilt oder bei Verwendung von Nikon Cature berücksichtigt wird.

Schön ist das arbeiten mit Festbrennweiten allemal. Sie zwingen dazu, sich zu bewegen statt zu zoomen. Die Bildkomposition wird präziser, das Fotografieren an sich wird bewusster. Man ballert nicht mehr so viel drauf los.

Also sind wir - meine D3, mein 35er und ich - heute auf einen kleinen Spaziergang durch "Neu-Nippes" gegangen. So nennt zumindest eine beteiligte Immobiliengesellschaft das neue Wohnviertel, das in Köln-Nippes auf dem Gelände des ehemaligen Eisenbahnausbesserungswerks an der Kempener Straße entsteht. Während die ersten Bewohner bereits Quartier bezogen haben, wird an anderen Stellen weiter gebaut. Ein modernes Wohnviertel, entstanden auf dem Reißbrett.

Immer noch da

2009-03-18T19:30:00.007+01:00

Zurzeit überarbeite ich Portfolio und Website. Ich hoffe, dass es nicht mehr allzu lange dauern wird. Hier schon einmal das Startbild der Übergangslösung...

Aeromatized Speed Graphic

2008-07-22T22:15:00.035+02:00

Long time no blog - lange nichts mehr geschrieben. Wird also Zeit für was Neues! Heute wieder mit einer Art Zeitreise:

Graflex Pacemaker Speed Graphic (in dieser Ausführung zwischen 1947 und 1949) mit 7 inch (178 mm) f2.5 Kodak Aero Ektar (1944), montiert auf einer JoLo-Platine.

Es geht um die Hochzeit zwischen einer 60 Jahre alten Kamera mit einem noch älteren Objektiv. Fotografiert wird auf 4x5 inch Film. Film??? Es gibt noch Film? Ja, noch! Und das ist auch gut so. Ich will nicht gegen die Digitalfotografie wettern, sie hat immense Vorteile die ich sehr schätze. Aber ich vermisse etwas. Es ist einfach wunderbar, ein Dia oder Negativ in die Hand nehmen und betrachten zu können. Zu wissen, dass es bei guter Lagerung jede CD oder DVD mehr als mehrfach überleben wird - aber das ist ein weites Feld und ein anderes Thema. Also zurück: die Speed Graphic war zu ihrer Zeit die Presse-Kamera, nicht nur der berühmte Weegee hat mit ihr gearbeitet. Und das Aero Ektar tat im zweiten Weltkrieg seinen Dienst als Objektiv für Luftaufnahmekameras in amerikanischen Aufklärungsflugzeugen.
Das wirklich interessante an diesem Objektiv ist seine große Öffnung von Blende 2.5 und die kreisförmige Blendenöffnung (normale Großformatobjektive starten meist bei Blende 5,6). Das eröffnet Möglichkeiten der Trennung von Motiv und Hintergrund, die anders kaum möglich sind. Nun hat das Aero Ektar keinen Verschluss wie die anderen Großformat-Objektive und ist damit auf einen externen Verschluss angewiesen. Und da bietet sich die Speed Graphic an, denn Sie hat einen eingebauten Schlitzverschluss mit Zeiten von 1/30 bis 1/1000 Sekunde und T. Mit dieser Kamera kann man also Objektive mit und auch solche ohne eigenen Verschluss benutzen. Das nun vorhandene Problem, das Aero Ektar an die Kamera zu bringen, hat der Holländer Jo Lommen mit seinem JoLo lens board erstklassig gelöst. Jo ist einfach großartig, er ist eine Quelle großen Wissens und hat mir bei meinen großen und kleinen Problemen mit der Speed Graphic schon sehr geholfen.
Aufmerksam auf das Aero Ektar wurde ich durch David Burnett, der das Objektiv als erster wiederentdeckt und damit wunderbare und unverwechselbare Fotos aufgenommen hat. Meine Speed Graphic habe ich dann im Frühjahr via ebay USA erworben, das Objektiv und das JoLo lens board kamen kürzlich dazu. Weiter unten nun meine ersten Ergebnisse.

Die beiden folgenden Bilder sind bei Blende 2.5 und 1/125 Sekunde aufgenommen. Das Aero Ektar scheint bei offener Blende recht soft zu sein. Das macht sich natürlich noch stärker bemerkbar, wenn die Bildstandarte zur Manipulation der Schärfeebene geschwenkt wird. Mein Aero Ektar ist auch schon etwas mitgenommen und hat einige Kratzerchen auf den Gläsern und Staubeinschlüsse im Inneren, das kann den Effekt natürlich noch verstärken. Die weiche Bildwiedergabe kann man auch schon auf der Mattscheibe ahnen, bei Blende 4 wird der Gesamteindruck schon deutlich schärfer und kontrastreicher - leider mit dem teilweisen Verlust der wunderschönen Trennung von scharf eingestelltem Objekt und unscharfem Hintergrund. Man gewinnt durch Abblenden wie üblich etwas Schärfentiefe hinzu. Hier muss ich noch einige Tests machen, um die Bildwirkung besser einschätzen zu können.

Daniel

Martin

Polaroid memories --- Family business

2008-05-06T23:57:00.010+02:00

Ich gebe zu, dass ich in der letzten Zeit etwas Polaroid-lastig bin, das hat wohl mit dem bevorstehenden Abschied vom Sofortbild und dem Verlust dieses einzigartigen Mediums zu tun. Aber mit dem Verschwinden des Sofortbildes geht ein großes Stück Kultur verloren, das aus rein wirtschaftlichen Gründen zu Grabe getragen wird. Dieser Einschnitt ist massiv und plötzlich. Auch wenn die Digitalfotografie in den letzten Jahren einen enormen Wandel unseres Umgangs mit Fotografie hervorgerufen hat kann sie das klassische Sofortbild nicht wirklich ersetzen. Das Sofortbild ist im Gegensatz zum digitalen Bild 'sofort' materiell verfügbar, man kann es direkt in die Hand nehmen. Das digitale Bild existiert zunächst nur virtuell auf einem viel zu klein geratenen Display. Und durch die schiere Menge digital produzierzter Bilder bleiben diese zumeist auch virtuell - nur ein kleiner Teil der aufgenommenen Fotos findet den Weg aufs Papier. Durch den Wegfall der Kosten für das Filmmaterial (Polaroid war immer teuer!) hat sich das Verhalten der Menschen beim Aufnehmen von Fotos ebenso geändert wie der Wert, der heute einer Fotografie beigemessen wird.

Seit ihrer Erfindung hat die Fotografie maßgeblich unsere Welt beeinflusst, und das Sofortbild hatte hierbei eine ganz besondere Rolle. Quasi zum Abschied habe ich noch einmal eine Story auf dem unvergleichlichen Polaroid 55 fotografiert. Es geht um Familienunternehmen und darum, warum sie so erfolgreich sind.

Selbst

2008-04-11T21:41:00.005+02:00

Selbstportrait am 10. April 2008, Polaroid 55, Linhof Master Technika.

Ostern 2008, Alpen-Menzelen vor dem Schnee

2008-04-01T17:01:00.004+02:00

Aufgenommen mit Linhof Master Technika, Rollfilm 6x12 cm.
Der Schnee kam ein paar Stunden später...

Osterwetter und 40-Fieber

2008-03-28T20:31:00.006+01:00

Ostern hat dieses Jahr nicht wirklich Spaß gemacht. Erst kam der Schnee, dann meine Bronchitis. Aber da ich nun bereits über 40 Jahre alt bin, konnte auch 40-Fieber mir nicht wirklich etwas anhaben ;-)

Polaroid 55 oder Back to the Future?

2008-03-20T16:26:00.007+01:00

Meine bestellten Polaroid 55 sind gekommen. Das Material hatte ich viele Jahre nicht in der Hand, es ist und bleibt großartig. Vielleicht sind es für mich auch die letzten ihrer Art, aber es wäre schön, wenn Polaroid einen Lizenzbehmer finden würde, der dieses Material weiter produziert. Es gibt da wohl vage Gerüchte über Gespräche zwische Polaroid und HARMAN Technology Ltd., also ILFORD...

Die Portraits dieser Woche

2008-03-08T00:14:00.005+01:00

Gleichungen mit mehreren Unbekannten

2008-02-29T22:30:00.013+01:00

Heute ein Portrait-Termin. Am liebsten habe ich mein Foto im Kopf, bevor ich losfahre. Doch auch dann sind die unbekannten Variablen fast immer in der Überzahl. Ich weiß meist nicht, wie mein "Opfer" aussieht, ich kenne die Räumlichkeiten nicht, das Licht wirkt nicht so, wie ich es mir zuvor überleget hatte, ich habe zu wenig Zeit für das Foto...
Manchmal meint man, es sei schier zum Verzweifeln. Aber gerade dort liegt die Herausforderung. Das Unbekannte ist das Salz des Lebens!

Zeitreise

2008-02-26T22:33:00.011+01:00

Gerade komme ich von einer Zeitreise zurück - beim Suchen fielen mir Polaroids aus 1995 in die Hände. Die Polas zeigen die Dortmunder Zeche Zollern, sie waren eigentlich nur Locationshots für ein Projekt, das dann leider doch nicht realisiert wurde. Klar, ich hätte diese Schüsse auch auf Film machen können, aber nichts hat einen zu Polaroids vergleichbaren Charme. Egal ob Image (wie hier), oder Pola 55 SW. Letzteren habe ich noch einmal geordert, bevor es nicht mehr geht. Polaroid stellt die Produktion ein, Ende März. Dann gibt es keine Polaroids mehr. Das macht mich irgendwie traurig.

Lensbaby

2008-02-25T13:20:00.011+01:00

Viel hatte ich zu tun in der letzten Zeit, und leider bleibt da manches auf der Strecke. Dazu gehören natürlich immer die Dinge, die Spaß machen und erst einmal kein Geld bringen, zum Beispiel auch das bloggen. So habe ich seit einem dreiviertel Jahr ein Lensbaby 3G im Schrank liegen, und die ersten Tests damals haben gezeigt, das dieses Objektiv ein ganz besonderer Kandidat ist - es ist schwieriger zu handhaben, als es die Werbung suggeriert. Eigentlich hatte ich es für Portraitfotos angeschafft, aber ich glaube, es ist nicht unbedingt dafür geeignet. Jetzt hatte ich Gelegenheit, habe das Lensbaby noch einmal aus dem Schrank geholt und einen kleinen Spaziergang damit gemacht. Früher hatte ich es an der Nikon D200. Jetzt an der D3 funktioniert es besser, vor allen Dingen des besseren Suchers wegen. Nach wie vor braucht man Zeit für die Aufnahme, manchmal auch bis zu 10 Schüsse, denn die Schärfe liegt nicht immer unbedingt dort, wo sie hin soll - zumindest bei Aufnahmen aus der Hand. Ob es vom Stativ besser funktioniert kann ich erst probieren, wenn ich meinen seit Oktober! bestellten und bereits bezahlten L-Bügel mit Arca-Swiss-Kupplung für meine D3 und den Markins-Stativkopf habe (gut, ich könnte auch mit den alten Brocken raus gehen, aber dazu habe ich irgendwie keine Lust).
Insgesamt muss ich sagen, dass das Lensbaby die fotografische Landschaft bereichert. Es ist lange nicht für alle Motive geeignet, aber manche werden erst durch ein Lensbaby schön!

Blau / Fünfzig Millimeter

2008-01-17T00:57:00.003+01:00

Alle Fotos mit Nikon D3 und Nikkor 50 mm / f1.8

Gibt es ein perfekteres Blau als das des Himmels?

Meist sind die Kölner Wintertage eine graue Suppe ohne jeden Lichtblick. Aber wenn der rheinische Winter es zulässt, gehe ich auftanken - und muss dabei immer wieder nach oben sehen, denn irgendwie haben es mir Flugzeuge vor blauen Himmel angetan, ich fotografiere so etwas immer wieder. Am vergangenen Sonntag war ich nach langer, langer Zeit wieder mit einem Normalobjektiv, sprich 50 mm, unterwegs. Mit der D3 macht das auch wieder Spaß, denn endlich sind 50 Millimeter wieder das, was sie früher waren. Und im Sucher sieht man auch wieder etwas! Außerdem ist ein so kleines Objektiv viel handlicher, als die schweren Zooms. Jetzt warte ich nur noch darauf, dass Nikon endlich ein 50er mit AF-S vorstellt, es ist an der Zeit!

Fotos als Abfallprodukte

2008-01-11T01:26:00.004+01:00

Kürzlich hat mich ein redaktioneller Auftrag einen sehr großen, weltweit operierenden Konzern besuchen lassen, um das Portrait eines Managers zu fotografieren. Ich zeigte ihm, so wie es immer tue, sein Bild auf dem Kameradisplay, und er war sofort begeistert, so sei er noch nie fotografiert worden, ob er das Bild haben könne. Natürlich, gegen Honorar, er bekäme ein Angebot für die unternehmensinterne Nutzung. Prima, aber Morgen bitte! Also nach dem Termin ins Büro, es war schon dunkel, und ran an die Arbeit. Am nächsten Morgen hatte sein Mitarbeiter das Angbeot vorliegen, der Chef war in Urlaub gegangen.

Dann ein Anruf auf meiner Mailbox, der Mensch hörte sich persönlich getroffen an, mein Angebot sei doch ein Vielfaches höher als das, was sie normalerweise für Fotografie bezahlten. Beim späteren Telefongespräch dann der Knaller: lange Erklärungen, was sie sonst bezahlten, natürlich!! mit allen!! Nutzungsrechten, und mein FOTO sei ja sowieso nur ein ABFALLPRODUKT, da ich es ja in anderem Auftrag fotografiert hätte und deshalb bereits entlohnt wäre! WIE BITTE???

Dieser Mensch hat sich nicht wirklich Gedanken über den Wert von guter Fotografie gemacht, und er ist leider kein Einzelfall. An dieser Stelle könnte ich lange Abhandlungen darüber schreiben, dass Fotos zur Ramschware verkommen sind oder mich über die Kollegen beschweren, die mit ihren Billigpreisen den Markt kaputt machen oder dass es gut ist, dass Fotografie keinen Einheitspreis hat.

Letztlich es geht nicht darum, dass ein Foto bereits woanders genutzt wird, sondern nur darum, welchen Nutzen jemand durch dieses Foto hat - und dieser Nutzen ist zu bezahlen. Ich bin mal gespannt, ob sein Chef, wenn er aus dem Urlaub zurück ist, genauso knauserig sein wird...

Straßenlaterne

2007-12-23T17:06:00.003+01:00

Nikon D3 mit PC-Nikkor 2.8/85mm

Bäume, Flora Köln

2007-12-17T00:00:00.003+01:00

Pinie

Amerikanische Gleditschie

Geweihbaum

Gewöhnliche Esche

Protea

2007-12-08T15:39:00.005+01:00

Nikon D3 mit Mikro-Nikkor 2.8/55 mm

Letzte Fahrt

2007-12-08T14:17:00.005+01:00

Die wahrscheinlich letzte Fahrt dieser Autos ging auf der A559 in Richtung Süden.
Gesehen in Köln-Poll am 22.11.2007 mit einer Nikon D200 und Nikkor 2.8/70-200mm, 1/2500 Sek., f / 5.6, ISO 800.

Meine neue D3

2007-12-01T11:39:00.004+01:00

Gestern war meine neue D3 das erste Mal mit mir aus - wir waren auf der Nikon Solutions Expo in Köln. Viele Fotos konnten wir noch nicht machen, weil wir ständig Freunde und Bekannte trafen, und es gab viel zu bestaunen.
Schön war die kleine Fashion-Show. Wir Männer müssen halt immer gucken, entweder nach Frauen oder nach Technik - in diesem Fall mit der Technik nach Frauen.

Irgendwo im Nirgendwo

2007-05-08T08:45:00.003+02:00

Irgendwo im Nirgendwo, ich war auf der Suche nach Windrädern, fand ich das hier.